Esta é para ouvir já na madrugada da consoada, quando todos os tios se foram deitar e resta uma lágrima de Porto no copo, e a lareira ainda deita umas centelhas de luz fantasmagórica sobre as paredes na obscuridade.
Explicação de Tom Waits: "This song here is entitled "On the nickel" . In downtown Los Angeles, there's a place called fifth street, it's a place where all the hoboes are, and they call it "on the nickel"."
Christmas punch line:
"And if you chew tobacco /and wish upon a star / You'll find out where the scarecrows sit / just like punch lines between the cars"
Do álbum "Heartattack and Vine", de 1979
Sticks and stones will break my bones
I always will be true
And when your mama's dead and gone
I'll sing this lullaby just for you
And what becomes of all the little boys
who never comb their hair
They're lined up all around the block
on the Nickel over there
So better bring a bucket
there's a hole in the pail
And if you don't get my letter
then you'll know that I'm in jail
And what becomes of all the little boys
who never say their prayers
They're sleepin' like a baby
on the Nickel over there
And if you chew tobacco
and wish upon a star
You'll find out where the scarecrows sit
just like punch lines between the cars
And I know a place where a royal flush
can never beat a pair
And even Thomas Jefferson
is on the Nickel over there
So ring around the rosy,
sleepin' in the rain
And you're always late for supper,
man you let me down, let me down again
And I thought I heard a mockingbird
Roosevelt knows where
You can skip the light with Grady Tuck,
on the Nickel over there
So what becomes of all the little boys
who run away from home
The world just keeps gettin' bigger
once you get out on your own
So here's to all the little boys
the sandman takes you where
You're sleepin' with a pillow man
on the Nickel over there
So climb up through that button hole
and fall right up the stairs
And I'll show you where the short dogs grow
on the Nickel
Over there
O Natal não tem que ser um amontoado de cantores lamechas a cantar como se lhes tivesse falhado a pilha do pacemaker. Há muito boa música que reflecte o melhor do Natal: o espírito humanista e de proximidade entre as pessoas.
Pelo que, embora sendo eu um Perú angustiado pela data fatídica, partilharei alguns temas que contribuem para fazer do Natal um Mundo melhor (ou será do Mundo um Natal melhor?... Não sei... estou confuso!)
Este belíssimo tema de Jamie Cullum, do seu mais recente e altamente recomendado "The Pursuit", é do musical Sweeney Todd.
Christmas punch line:
"Nothing is gonna harm you / not while I'm around."
Luminária nunca extinta da cena alternativa nova-iorquina, que às tantas tentou entrar um poucochinho no mainstream (quando gravou Mr. heartbreak)- enfim, tanto quanto ela consegue ser mainstream - Laurie Anderson publicou o ano passado o último dos seus raros trabalhos, "Homeland". Reflexão lúcida sobre uma América em crise, mas nunca panfletária, sempre vista do ponto de vista do humano e da história pessoal. É dele que retiro este delicioso "Only an Expert", comentário irónico sobre os "especialistas" que pululam e se assenhoreiam de todos os seus assuntos com a sua voz autoritária.No disco a performance é pontuada pela guitarra do marido Lou Reed. Vale mesmo a pena acompanhar o vídeo com a letra.
PS- O Natal está quase aí. Começo a ficar angustiado.
Now only an expert can deal with the problem
Cause half the problem is seeing the problem.
Only an expert can deal with the problem
Only an expert can deal with the problem.
So if there is no expert dealing with the problem
It's really actually twice the problem.
Cause only an expert can deal with the problem
Only an expert can deal with the problem.
In America we like solutions. We like solutions to problems.
And there are so many companies that offer solutions
Companies with names like: The Pet Solution, The Hair Solution
The Debt Solution, The World Solution, The Sushi Solution.
Companies with experts ready to solve these problems.
Cause only an expert can see there's a problem
And only an expert can deal with the problem
Only an expert can deal with the problem
Let's say you're invited to be on Oprah and you don't have a problem
But you want to go on the show and so you need a problem
And so you invent a problem. But if you're not an expert in problems
You're probably not going to make up a very plausible problem
And so you're probably going to get nailed
You're going to get exposed
And you're going to have to bow down and apologize
And be for the public's forgiveness.
Cause only an expert can deal with the problem
And only an expert can deal with the problem
And only an expert can deal with the problem.
And on these shows, these shows that try to solve your problems
The big question is always: How can I get control? How can I take control?
But don't forget this is a question for the regular viewer
The person who's barely getting by, the person who's watching shows
About people with problems, the person who is one of the sixty percent
Of the U.S. population 1.3 weeks away, 1.3 paychecks away, from a shelter.
In other words a person with problems.
So when experts say let's get to the root of the problem
Let's take control of the problem cause if you take control of the problem
You can solve the problem
Often this doesn't work at aII because the situation is
Completely out of control.
Cause only an expert can deal with the problem
And only an expert can deal with the problem
And only an expert can deal with the problem.
Now sometimes experts lend you money
And sometimes they lend you lots of money
And sometimes when the subprime mortgages collapse
And banks close and businesses fail
And the crisis spreads around the world–
Sometimes other experts say:
Find More lyrics at www.sweetslyrics.com
Just because aII the markets crashed
Doesn't mean it's necessarily a bad thing.
And other experts say: Just because aII your friends were fired
And your family's broke and we didn't see it coming
Doesn't mean that we were wrong.
And just because you lost your job and your house
And all your savings doesn't mean you don't have to pay for the bailouts
For the traders and thd bankers and the speculators.
Clause only an expert can design a bailout
And only an expert can expect a bailout
Cause only an expert can deal with the problem
And only an expert can deal with the problem
And only an expert can deal with the problem.
Only an expert. Only an expert. Only an expert.
Only an expert. Only an expert. Only an expert.
And sometimes when it's really really really really hot and it's July in January
And there's no more snow and huge waves are wiping out cities
And hurricanes are everywhere and everyone knows it's a problem–
But if some of the experts say it's no problem
And if other experts claim it's no problem or explain why it's no problem
Then it's simply not a problem.
But when an expert says it's a problem and makes a movie about the problem
And wins an Oscar about the problem
And gets the Nobel Prize about the problem
Then all the other experts have to agree it is most likely a problem.
Cause only an expert can deal with the problem
And only an expert can deal with the problem
And only an expert can deal with the problem.
Even though a country can invade another country
And flatten it and ruin it and create havoc and civil war in that other country
If the experts say it isn't a problem and everyone agrees they're experts
And good at seeing problems then invading those countries
Is simply not a problem.
And if a country tortures people and holds citizens without cause
Or trial and sets up military tribunals this is also not a problem
Unless there's an expert who sap: This is the beginning of a problem.
Cause only an expert can deal with the problem
And only an expert can deal with the problem
And only an expert can deal with the problem.
Cause only an expert can deal with the problem
And only an expert can deal with the problem
And only an expert can deal with the problem.
Cause only an expert can see there's a problem
And seeing the problem is half the problem.
Cause only an expert can deal with the problem.
Only an expert can deal with the problem.
Foi em Santiago do Cacém que nasceu mais uma estrela. Apesar dos seus tenros 23 anos (sim, não me enganei…são apenas 23!) a Áurea já conta com um percurso invejável. O seu álbum homónimo de estreia tem apenas um ano, foi lançado em Setembro de 2010, é já dupla platina e com este trabalho a cantora arrecadou este mês o prémio "Best Portuguese Act", atribuído pela MTV Portugal, no âmbito da 18ª edição dos Prémios Europeus de Música, da cadeia televisiva internacional MTV.
No seu trabalho reconhecemos claras influências de artistas como Aretha Franklin, Joss Stone, John Mayer, Amy Winehouse e apesar de ter iniciado o seu percurso no teatro na Universidade de Évora, rapidamente percebeu que o seu caminho passava pela música e ainda bem!
O espectáculo que assisti ontem confirmou todas as minhas suspeitas, a Áurea é uma daquelas artistas cuja presença é suficiente para encher uma sala. Dona de uma simpatia, encanto e espontaneidade naturais, consegue com a sua voz arrebatadora e postura em palco, envolver todos os presentes. O seu sorriso adolescente comove. O concerto teve vários momentos de pura diversão e boa disposição assim como, vários momentos arrepiantes, emocionantes.
Em palco acompanharam-na os seus fantásticos músicos e uma muito qualificada orquestra que no encore demonstrou todo o seu potencial ao fazer um medley das músicas da cantora, bem como alguns solos impressionantes, a que se juntaram o sons envolventes dos violinos e da harpa. Muito bom.
As anunciadas surpresas da noite (note-se que deste espectáculo nascerá o seu primeiro DVD, que sem dúvida serei uma das primeiras a adquirir) foram o húngaro Nikolas Takács, vencedor de um programa de música local e ainda a Marisa Liz dos Amor Electro que, em dueto com artista principal, deslumbra a cantar o eterno 'At Last' de Etta James. Estas actuações deixam transparecer uma intimidade e admiração mútua, de louvar.
Já vestida de vermelho, depois de um vestido preto inicial deslumbrante, chegou a vez da artista Áurea ter o seu momento de prazer pessoal ao cantar um tema que ficou célebre na voz das Ronettes e que bem conheço da banda sonora do filme "Dirty Dancing": 'Be My Baby' … sem palavras! É piroso? Talvez. Não obstante, arrisco-me a afirmar que encantou muitos dos presentes e tal como a mim me aconteceu, muitas recordações da adolescência entraram no Coliseu.
A nossa jovem alentejana loira veio para ficar, sempre descalça em palco, provou ser uma artista de quem ainda muito vamos ouvir falar.
Deixo-vos o vídeo que foi transmitido na sala ontem já que os meus, que com tanto cuidado e dedicação produzi em directo, ficaram irremediavelmente inutilizáveis em público pelo registo demasiado evidente da minha voz!
O último trabalho de Carlos Bica “Things About”, assinado pela editora Clean Fead Records, é a meu ver, uma lufada de ar fresco no panorama da música Jazz em Portugal. Um trabalho de vanguarda, filigramático e pujante de criatividade. É um álbum para um prazer audiófilo interior. O concerto que tive o prazer de assistir no Seixal Jazz 2011 foi uma experiência colectiva e partilhada muito boa, acompanhada de um sentimento de curiosidade e contemplação.. Com o seu trio AZUL e sendo já uma referência no jazz europeu, Bica é acompanhado de Frank Mobus na guitarra eléctrica e Jim Black na bateria e percussão. O trio é já conhecido com trabalhos anteriores que rodam 1996. Neste álbum, a guitarra de Frank é brincalhona e introspectiva; serena e refilona. Com um som típico quente... e na bateria Jim brinca e é incisivo, potente e cuidadoso … Sendo já a 5.ª edição do trio, “Things About” transportou-nos ora para quadros impressionistas policromáticos e rugosos ora para ambientes espaciais acompanhados de um lirismo brilhante, lembrando-me por diversas vezes durante o concerto do rock prog. dos King Crimson.
No entanto, ao trazer o álbum para casa e ao ouvi-lo por diversas vezes, apercebi-me de que este tem características, a meu ver, que ganham mais numa audição caseira e confortável de uma tarde de chuva ou de um domingo assolarado. De extrema sensibilidade e humor o album recorda-nos ambientes passados e ambições futuristas, mundos azuis e desertos intemporais. Terei de saborear mais vezes estas harmonias e melodias de Bica, e conhecer mais profundamente todo o trabalho do trio, mas penso que este álbum de música improvisada é qualquer coisa de sério.
Não cometam o erro de ignorar o álbum de Tom Waits, acabado de sair - Bad As Me. Acho que o tempo dirá que estamos perante um dos seus melhores trabalhos, começando ele a fazer a síntese do "velho" e "novo" Tom Waits.
Não sou um grande fã dos Deep Purple, mas têm uns quantos temas a abrir que são bons. Como se vê por esta gravação em Montreux em 2011, estão em forma...
Paul Mawhinney nasceu e cresceu em Pittsburgh, PA. Paul dedicou a sua vida à criação daquilo que viria a ser a maior colecção de discos "pretos" existente à face da terra. Infelizmente por força da sua condição financeira e derivado a problemas de saúde vê-se forçado a desfazer-se desta brutal colecção.
Lembro-me perfeitamente de em tempos alguém me ter enviado um mail com um link da venda desta mesma colecção no ebay... Se a memória não me falha acho que alguém chegou a licitar no valor de $3,002, 000 USD (valor inicial da venda era $3,000,000 USD... trocos comparado com o valor real da colecção!) mas acho que o negócio não foi para a frente.
Se alguma vez me aceitarem os "papéis para a reforma" que preencho todas as sextas-feiras, podem ter a certeza que fico com ela!
Seria uma pena ver um património destes perdido... Isto deveria era ser guardado por uma instituição como património da humanidade!
Segundo se consta todos os generos musicais de musica americana encontram-se nesta colecção, desde rock, jazz, country, R&B, blues, new age, Broadway and Hollywood, bluegrass, folk, children’s, comedy, Musica de Natal.... enfim muita coisa.
Mais de metade dos discos são novos, havendo inclusive inúmeros discos que nunca foram distribuídos ao público. Todos os discos desta colecção foram comprados pelo próprio Paul Mawhinney ao longo de 50 anos e estão guardados num armazém com cerca de 1500 m2. Estimativas apontam para um valor real superior aos 50 Milhões USD!
Nem imagino as pérolas escondidas que devem de existir no "barracão" deste senhor
Então eu andei a dizer que dEUS estava perto e ia chegar aos mortais e nunca mais disse nada? Falha imperdoável. Este peru está cansado, este peru está doente, é o que vos digo.
Atenção que os meninos vêem cá a 3 de Fevereiro (Sá da Bandeira, Porto) e 4 de Fevereiro (Aula Magna, Lisboa).
Adianto já que não é o melhor disco dos dEUS. O melhor é a obra completa. Aliás, eles não podem estar sempre a fazer o melhor. Já vi umas classificações fatelas a dar-lhes duas e três estrelas (provavelmente “críticos” que deram 5* aos Fleet Foxes…), mas não lhes liguem. Os dEUS são uma reserva estratégica da Bélgica, a par com a cerveja com o mesmo nome (e algumas outras), os chocolates e a cidade de Bruges. Ou mellhor, são uma reserva estratégica do Continente contra a hegemonia inglesa. Fazem do melhor rock que já se ouviu deste lado do Canal da Mancha.
E o disco é bom. A “keep you close” da abertura é fantástica, mesmo; “the final blast”, que lhe segue, é fantástica também. A terceira, “dark sets in”, remete mais para os deus mais antigos, os de “In bar, under the sea”. “Twice (We survive)” é gospel, com alguns toques de Spiritualized na maneira estática como o tema progride. “Constant now” ensaia um tema mais pop, de melodia alinhavada a piano, quase próximo do hip hop, mas que não soa nada a essa coisa. E por aí fora…
Estes iconoclastas deslumbradas pela anti-imagem do divino ganharam uma serenidade melódica soberba desde “The Ideal Crash”. Na realidade, estamos a falar sobretudo do seu líder Tom Baarman (que fez também um perturbante e muito recomendável filme, “Anyway the Wind blows”).
Se é certo que os dEUS já não são a banda disruptiva que nos deu pérolas alternativas como Suds’n’Soda ou For the Roses, não se tornaram, for sure, bundões alinhados ou coisa parecida. A sua consistência estilística é notável e desde 1994 editaram apenas 7 trabalhos, mas cada um deles merece ser ouvido com atenção. Não há mandioquinha para encher buracos na sua obra. Ouçam… e cheguem mais perto de deus.
Foi no passado dia 2 do corrente que esta grande ARTISTA completou 50 anos de vida e como, tal, senti necessidade de lhe prestar aqui mais uma homenagem.
Na minha (muito) modesta e tímida opinião, a K D LANG tem uma das melhores vozes femininas que já ouvi em toda a minha vida. Não sei se é a melhor (muitos certamente discordam desta afirmação e eu própria conheço mais, muito boas) mas é para mim "a mais antiga", a primeira que conheci na minha licenciatura no mundo da música - onde ainda não passei do primeiro semestre, entenda-se - e me encantou profundamente.
Fiquei fascinada a primeira vez que a ouvi, encantada, enternecida e irremediavelmente rendida.
Mais do que A VOZ ela representa um estilo e uma intensidade que não reconheço em muitos artistas. A composição das suas canções, as letras, o timbre da voz inconfundível, tornam-na única.
PARABÉNS K.D. Lang, aguardo ansiosa a oportunidade de ouvi-la ao vivo. Deixo uma interpretação arrebatadora.
Faixa em http://www.cuneiformrecords.com/realaudio/Blixt_Moon.mp3
Blixt is the first release by a phenomenal new power trio of three seasoned, world class musicians. Their music touches on many aspects of the most creative history of the power trio in rock music; the unbelievable sounds wrested from normal instruments that the Jimi Hendrix Experience gave to the world, the singular freedom used by Guru Guru and the grafting of together of rock, progressive, jazz and punk that was pioneered by Massacre (and the group in which Bill pretty much began his career). If Cream was the first guitar-led supergroup, Blixt is its present-day aftershock. Five decades on, the sound is heavier and darker, the mix of ingredients more transgressive, the origins of the musicians more global, and the harmonic and rhythmic palettes more complex. But at the core of both Cream and Blixt is an unholy marriage of rock and jazz, riffs and improv, the viscera and the cerebrum. And both bands, at their most confrontational, can peel the ears clean off your head.
The three players contribute really nice, simple and powerful heads that the band use as a springboard for their powerful improvisations around the themes. Recorded almost completely live in the studio, the emphasis is on the spontaneity and great musicianship of the players.
Guitarist Raoul Björkenheim emerged from Finland in the 1980s with Edward Vesala, started his own group Krakatau who recorded two self-released albums and then recorded two more albums for ECM. We're long-time supporters of his work, having worked with Raoul on Cuneiform for over 15 years. As anyone who has ever seen him perform can tell you, Raoul is a seriously major – if under-appreciated – guitar hero. Most recently, he has kept an active profile with Scorch Trio, with whom he has released 4 albums.
Bassist Bill Laswell has been a major figure in creative music for 3 decades as a performer as well as a producer. Emerging as one of the earliest figures in the unbelievably creative 'downtown' sound movement in the late 70s, he produced early 'punk/jazz' classics with Curlew, Material and the aforementioned Massacre. The list of major names in jazz and rock he has worked with since that time is voluminous; his productions and/or the releases he has appeared on have sold millions of copies and some have directly changed the face of popular music. His stamp is on literally hundreds of albums, the majority of them characterized by a sound fusing the energy of punk with the bone-rattling rhythms of dub and funk.
Drummer Morgan Ågren was voted the #1 best fusion drummer in the Modern Drummer Readers Poll of 2010! A Grammy Award-winning musician on both sides of the Atlantic for his work with Zappa's Universe, He's one of the most amazing drummers out there today; and there are a lot them vying for that title!. He has worked with keyboardist Mats Öberg as Mats/Morgan for over 30 years (since he was 14 and Mats was 10!) and together they have released 8 albums.
Coleccionar discos é um enorme prazer, porque os discos são objectos que nos dão prazer; não é só a avidez da colecção e possuir raridades que move os coleccionadores. A música, ao contrario de outras colecções, tem uma utilidade que não se esgota na posse do objecto.
Diria mesmo que neste tempo de democracia digital, em que tudo está acessível a todos, coleccionar discos é uma forma de resistência. Quanto mais o computador é inundado de downloads, maior é a vontade de o fechar e pôr no prato o disco preto.
A última panca que me deu é procurar singles. Nunca liguei nada aos singles, que eram vistos como o parente pobre do disco nobre, o 33 rpm. Contudo, e não ignorando o facto de que por vezes os singles tinham melhor som que os irmãos mais velhos, o single tem o apelo especial de ser o tema escolhido do LP. E por vezes precediam mesmo a edição do LP. E depois há os misteriosos lados B, que às vezes acumulavam pó, outras vezes escondiam pérolas.
As horas passadas a vasculhar discotecas são horas de expectativa: até que nos sentemos em frente ao gira-discos (depois de convenientemente lavados os discos) e comecemos a desfrutar.
O que é importante é criar uma colecção que tenha a nossa cara. Procurar as músicas com que nos identificamos. Ou então procurá-las com um fim específico, como fazer uma festa revivalista.
E depois há o prazer físico do objecto: a capa (quando não é uma das capas genéricas brancas), o rótulo da editora, as próprias editoras míticas, como a Vertigo, a Blue Note ou a Tamla Motown...
Uma discoteca de Lisboa tem à venda a preço de saldo um espólio importante de singles, a maior parte proveniente de rádios, com muitas edições inglesas e americanas. Nas buscas no espólio tem aparecido coisas interessantes, embora seja preciso estar atento à qualidade dos discos. É que os singles, pela sua menor importância e maior portabilidade, sempre foram a festas onde se entornavam copos e conviviam com agulhas rombudas e foram desprezados para cantos esconsos onde às vezes os gatos e os cães iam aninhar-se. Daí ser fundamental a "desparasitação"...
Os raids recentes permitiram desenterrar algumas preciosidades:
Laura Nyro . It's Gonna Take a Miracle / Desiree - edição original americana, lançada a 11 de Fevereiro de 1972. Laura Nyro foi uma das melhores autoras e cantoras americanas dos anos 70, um verdadeiro ídolo da ala mais esclarecida da música popular americana. Joss Stone é uma herdeira da sua intensidade (embora não da sua criatividade).
David Crosby - Traction in the rain / Orleans - 1971 - edição portuguesa
Beach Boys - God Only Knows / Beach Boys Medley - 1966 - edição inglesa - belíssimo tema
Beach Boys - Surfin' USA / Shut Down - edição inglesa
John Lennon & Plastic Ono Band - Power to the People / Open your Box - 1971 - edição inglesa da Apple Records
Plastic Ono Band - Give Peace a Chance / Remember Love - 1969 - edição inglesa da Apple, com a nota impressa: recorded in room 1742 Hotel La Reine Elizabeth, Montreal
John Lennon - Mind Games / Meat City - 1973 - ed. inglesa
Amen Corner - (IF PARADISE IS) HALF AS NICE / HEY HEY GIRL - 1969 - curiosidade de Gales que conta como vocalista com Andy Fairweather Low, actualmente a tocar com Roger Waters
Joni Mitchell - Casey / This Flight Tonigth - 1971 - ed. portuguesa - do álbum "Blue", uma das suas obras-primas
Jimmie Spheeris - The Original Tap Dancing Kid / Beautiful News - ed. americana, 1973 - é quase impossível encontrar cds deste autor americano de culto (há alguns à venda na net, usados, entre 20 e 30€), mas ainda se vão encontrando alguns vinis.
John Kongos - Sometimes it's not enough/ He's Gonna step on you again - 1971 - mais que uma raridade, é uma obscuridade, porque este sul africano que se mudou para Londres em busca de êxito produziu muito pouco.
Elvis Costello - Accidents will happen 1979 - ed. inglesa - um single de um dos primeiros Lp's de Costello (Armed Forces), tem a particularidade de, em referência ao título, a capa estar impressa na parte de dentro e não da parte de fora.
Marlene Dietrich - Lily Marlene / Symphonie - O tema mais conhecido da diva do cinema, numa reedição de 1980.
A maior parte do chamado prog recente soa como uma versão degradada dos Genesis - segunda encarnação ou, pior ainda, dos Marillion, eles próprios uma fotocópia em papel higiénico dos Genesis II. Ou seja, muito do que se ouve por aí é um neo-prog descarado, sem pinga de originalidade. Ou então são aqueles tipos do prog metal, que metralham música e mudam de tons para parecerem progressivos.
Por isso não acompanho com muita dedicação o que se vai fazendo (o investimento raramente compensa). No entanto, tem havido algumas boas surpresas. Os Anekdoten (já com uns anos), os White Willow ou os Paatos (todos nórdicos...), são bons exemplos.
Quando surge uma voz original (nota: não estou a dizer "sem referências"), é algo muito bem vindo. É o caso de Phi Yaan-Zek, guitarrista londrino. Há aqui Frank Zappa de The Adventures the Greggary Peccary (De "Studio Tan"), mas é uma outra coisa. É uma mistura pessoal de jazz, clássico e hard rock. Mas com o espírito de liberdade criativa que é a grande herança musical de Zappa.
Encontrei muito pouca coisa dele no TeuTubo, mas esta é um bom exemplo. Ora ouçam:
Lulu is a musical collaboration between Lou Reed and Metallica.
After Lou performed with Metallica at the Rock and Roll Hall of Fame concerts in New York in 2009 they all knew they wanted to make more music together.
Lulu is released on 31 October 2011 and is available to pre-order now in two formats.
Lou Reid & Metallica 'Lulu' Deluxe Poster Tube Edition:
- 2 x CDs in a digipack fold out wallet
- Giant lyrics poster (1.2 metres x 1.6 metres)
- 3 frameable Anton Corbijn Prints (50cm x 50.8cm)
It is all contained within a fully artworked bespoke numbered cardboard poster tube (13cm x1.24m).
Crosby and Nash… dirão muitos que lhes falta o Stills e o Young, que, esse sim, era o dream concert. Era sim senhor. Mas, como o sonho não há maneira de se realizar (pelo menos o Young não está para estes actos de revivalismo, o caminho dele é sempre em frente), há que aproveitar o que há.
E o que houve foi um excelentíssimo concerto, que digo sem hesitações que foi dos melhores que vi. Pela música, pelos músicos, pelo local e pelo facto muito especial de dois velhotes (mais de 70 anos!) estarem ali a fazer música por pleno direito, com emoção e força como há 40 atrás, sem que esse facto parecesse revivalismo ou um esforço para contentar o público…
David Crosby já passou por muito na vida, terríveis dependências e doenças, viveu os píncaros da glória e a amargura do esquecimento; fez a travessia do seu deserto pessoal (porra! Isto agora parecia o Paulo Coelho!...). Engordou e parece uma pêra, que já foi bebêda. Já Graham Nash mantém a pinta de englishman sedutor que lhe permitiu fazer rodear-se de algumas das beldades da sua geração (Joni Mitchell incluída, a destinatária de “Our House”). No palco, tratam-se como dois velhos amigos, picando-se mutuamente e demonstrando a cumplicidade de uma carreira e uma vida já longas.
O que é arrepiante é ouvi-los. Os dois juntos fazem uma das mais belas harmonizações do rock. E cantam hoje como antes, Crosby melhor que em muito do seu trabalho a solo. “Almost cut my hair”, a bandeira libertária de uma geração e um dos hinos dos 60, soa hoje mais urgente e poderosa que ouvida no mítico “Crosby, Still, Nash & Young”. E o mesmo se repete em todos os temas. “Guinnevere”, do primeiro álbum, é uma filigrana medieval para duas vozes. “To the last whale” é de fazer subir aranhas pela coluna. “Wooden ships” foi uma excursão pelos antigos e novos caminhos - e é preciso coragem para arriscar fugir das fórmulas já provadas.
As mais de duas horas do concerto sumiram-se como areia na mão. Começaram com “Eigth Miles High”, numa homenagem aos Byrds de Crosby antes dos CSN. Pelo meio houve a subida ao palco de Allan Clark, dos Hollies, a banda anterior de Nash, para cantar “Bus Stop”. Houve uma dedicatória do concerto a David Gilmour, “pela trabalho inspirador dele”. Houve uma secreta esperança de que ele se juntasse à banda em palco, retribuindo o que eles fizeram no concerto dele no RAH, mas em vão. Foi com a sensação de oportunidade perdida que soube depois que Gilmour assistiu ao concerto num dos camarotes…
Acabou com o Royal Albert Hall a cantar em coro “Teach your children”.
A banda era de excelente qualidade, qualquer um deles músico de excepção, sendo difícil destacar algum deles, embora o guitarrista me tenha parecido incrivelmente versátil e competente. Mas qualquer um deles é um músico de mão cheia por direito próprio. Com a curiosidade do filho de Crosby tocar (e bem!), piano.
Um comentário final para a especulação sobre as verdadeiras motivações de tournées como esta. Acredito que sejam pecuniárias, o que para mim não levanta problemas de maior. São músicos, vivem da música, têm que fazer dinheiro dela. Provavelmente, os royalties, se os souberam acautelar através de contratos correctamente feitos, não são hoje o que foram no passado. Tanto a sua projecção como artistas como a pirataria digital devem fazer com que a sua notoriedade seja bastante superior à sua rentabilidade… Os concertos são hoje uma das fontes de rendimento dos artistas, aos quais somam as edições em DVD (também eles pirateados…)e o merchandising. Curiosamente, no concerto era possível comprar por 20 libras a gravação do mesmo, a fazer por FLAC, lossless ou mp3 a partir de um site. Uma forma inteligente de fazer dinheiro e satisfazer a nostalgia de quem assiste. Acabo de fazer o download do concerto, e é certamente diferente poder dizer “este é o concerto que ouvi no RAH” de ouvir uma qualquer outra gravação ao vivo. Portanto , façam o dinheiro que quiserem desde que nos dêem música desta qualidade.
A banda:
James Raymond -keyboards
Dean Parks – guitar
Kevin McCormick- bass
Steve DiStanislao on drums.
O alinhamento
(tirado de memória, alguns nomes podem não corresponder ao nome real dos temas…)
1ª parte
Eigth miles high
I used to be king
Long time gone
Marrakech express
Lay me down
Old soldier
A song before I go
Slice of time
Don't dig here
Critical mass
To the last whale
Almost cut my hair
2ª parte
Alan Clark the hollies - bus stop
Our house
Guinnevere
In your name
Who are the men
They want it all
Having it all
Vendome
Cathedral
Deja vu
Military madness
Wooden ships
Da newsletter semanal da Record Collector, um ponto em defesa do vinil, que eu partilho.
Também já me vi olhado como um lunático por defender o disco preto, um fulano raro, no mínimo. Nada que me afecte, mas tenho visto as pessoas "normais" mudarem de opinião muitas vezes, a maior parte das vezes sem se aperceberem e sem se darem conta das razões das posições que defendem. Sempre foi assim, sempre assim será. A memória é um instrumento poderosíssimo, a maior parte das vezes incómodo. Quando as posições passadas se tornam incómodas (mesmo que devidamente registadas sem margem para dúvida), entram em cena as teorias de interpretação da história. Mas isso já é muita filosofia para um tema tão simples...
I’ve got friends who regard me as a lunatic for buying records. They can’t understand why I’d want to clutter up the house with sheets of black plastic encased in cardboard. After all, why not invest in an MP3 player and free up 40 acres of floor space occupied by vinyl? Actually, I am not the sort of idiot who thinks a laptop is another name for a cat. And I do own an MP3 player, but it’s full of vinyl that I’ve ‘ripped’ on to it – what’s the point? But sometimes there’s an advantage in being a Luddite. The newspaper – yes, an old-fashioned paper, not an cyberspace transmission – tells me that PlayStations have been under cyber attack, and that the Blackberry has been knackered for days owing to some wee glitch. I am glad to report that my portable entertainment system (no, no, not that one missus) of two Technics SL 1200s, a mixer and a prohibitively weighty box of 45s is still fully functional. It might not be completely convenient to carry with me on the daily commute but at least it doesn’t depend on anything other than 240 volts delivered via a 13 amp plug to work. As someone once said of The Troggs, it’s so far behind, it’s in front. In fact, some experts in technology believe that vinyl will be the last survivor of our musical era: it is delivered by mechanical means and long after the current computer musical formats have been made redundant and CDs have disintegrated, someone will be able to create the means to play these funny bits of black plastic to hear what it was shook our groove thang back in the early 2000s. The future is apparently vinyl. Who’d have thought it...
Os Soulwax, famosa dupla de Dj's, deixou de publicar obra em suporte físico, pelo menos para já.
Conhecidos pelos discos em nome próprio, pelas inumeras colaborações (ver Wikipedia) e pela longa série de misturas Hang all the DJs, decidiram agorar dedicar-se a transmitir via web (http://radiosoulwax.com/) e a lançar uma aplicação para iphone, ipad e android através da qual fazem broadcasting das suas misturas (das quais também se pode fazer downoad). E esta, hein?
Não é uma forma de promover a música, é a própria difusão da música.
As misturas são boas e têm o plus de serem acompanhadas de animações das capas dos discos usadas.
A semana passada, no dia 5, morreu, sem grande alarido, Bert Jansch, um dos maiores guitarristas do Reino Unido na área folk, embora a sua obra transcenda o género. Com John Renbourn, Jacqui McShe e Danny Thompson criou os Pentangle, grupo ainda hoje muito admirado pelo cruzamento entre a folk e o jazz.
Era um guitarrista de grande sensibilidade, e compositor muito apreciado. O seu último álbum, "The Black Swan", data já de 2006 e foi considerado um dos grandes trabalhos desse ano.
Tori Amos não se cansa de lançar álbuns. As opiniões dividem-se sobre esta autora-compositora, sobretudo desde que lançou "boys from Pele", que rompeu com o que tinha feito anteriormente. Há quem a ache muito sedutora, há quem a deteste. Inegavelmente, tem uma bela voz, por vezes muito parecida com a de Kate Bush. Eu confesso que lhe perdi o rasto ao fim de vários álbuns, por não ver nada de realmente diferente entre eles.
Não viria ela aqui hoje não fora a atenção que o seu ultimo, e décimo segundo, "night of hunters" está a despertar. Trata-se dO primeiro album que grava para a Deutsche Gramophon e é um álbum inteiramente orgânico, perdão, gravado com acompanhamento orquestral... É certo que o seu estilo pianistico tende frequentemente a ser demasiado literal, isto é, a acompanhar a voz, mas tenho que dizer que o resultado final é bom. Tem belos temas, como "snowblind", "battle of trees" ou "cactus practice", este, tal como "job's coffin", com a particularidade de ser cantado em dueto com a sua filha Tash. Aliás, este é um ponto que tem levantado mais polémica, com comentários azedos no youtube. Parece que há quem não aprecie crianças a cantar. Eu acho que o resultado está interessante e don't give a shit para os comentários. Ouçam e julguem pelos vossos ouvidos.
http://www.youtube.com/watch?v=VEIIn_cBzfU&feature=youtube_gdata_player
O quinteto durou até ao seguinte e era constituído po r John Coltrane (ts), Red Garland (p), Paul Chambers (b), "Philly" Joe Jones (d), além do próprio Miles claro.
São 6 temas, cada um melhor que o outro, mas confesso a minha predilecção pela versão de "My Funny Valentine", imbatível em discrição e elegância (competindo com a minha "all time favourite, a de Chet Baker no disco "The Last Great Concert"). Os temas, além desse: "Blues by Five", "When lights are low", "Airegin", "Tune up".
Agora que está por aí a aparecer a sua nova experiência (a qual, ocasionalmente, inclui um CD), "Biophilia", parece-me lógico voltar onde tudo começou - ao momento em que Björk deixou de querer ser uma artista pop para ser só uma artista.
Note-se: ela sempre foi excelente. E é uma das poucas artistas (e não estou a escolher as artes em que eu a qualifico com este grau superlativo absoluto), a deixar permanentemente marca, a sua marca, independentemente do meio escolhido. O seu primeiro álbum já é um primor (trocadilho entre primeiro e amor...). "Venus as a boy" deveria ser administrado intra-uterinamente às gerações futuras, para fixar de vez o bom gosto na espécie humana.
Bom... esse momento foi quando Björk foi actriz em "Dancer in the Dark", de Lars Von Trier, e compositora da banda sonora ("Selma Songs"). No filme, um dos momentos sublimes é a negação do mundo pela quase-cega, dizendo que já viu tudo o que tinha a ver.
Título muito revelador, este "Dancer in the dark". Mesmo para quem vive no escuro é possível dançar. Ou sobretudo para quem vive no escuro?
Desafio qualquer alma (excepto, naturalmente, alguns que conheço, sem alma), a ver este filme sem se comover.
Este Selma Songs foi sucedido no mesmo ano (2000) pelo belíssimo "Vespertine", que permanecerá para mim sempre enredado numa teia subterrânea de sonhos. Há dez anos atrás, costumava ouvi-lo antes de adormecer e em não poucas noites foi o som da minha insónia.
Poderá a perfuração de um mamilo ser um momento de poesia? Sim, se for poesia pagã. Sim, se a poetisa for Björk.
Pois é. Assim como quem não quer a coisa, Shakira junta-se a Roger Waters para comprar uma ilha nas Bahamas, destinada a um resort turístico. Está no Expresso desta semana.
Almas gémeas, hein? Pelo menos nos negócios.
Consta que após o primeiro encontro RW ficou assim:
A new digital single, "Don't Dig Here" by Crosby & Nash is now being offered for free, from iTunes.
The song was written by James Raymond. Performed by David Crosby, Graham Nash, James Raymond, Russ Kunkel, Leland Sklar, Dean Parks and Jeff Pevar. Produced by Russ and Nathaniel Kunkel.
The always intimate Vicar Street played host to veteran folk rockers Crosby and Nash on Tuesday night. The two great friends and founding members of dysfunctional super-group Crosby, Stills & Nash (& Young) turned in a captivating and stunning show full of passion and verve that belied their age.
The concert kicked off strongly with the Byrds' psychedelic anthem Eight Miles High and with more solo works from both artists, newer tracks from their most recent releases and several diamonds from their late 60's and 70's chart-topping peak it was a show that had something for everyone. Crosby and Nash's trademark hippie activism was also to the fore throughout with genuinely angry and passionate introductions to songs dealing with topics such as nuclear waste, saving the whales, corporate greed, the distribution of wealth, and war.
As a whole, the two and a half hour show the featured some near flawless performances. The two starts were ably backed by four excellent musicians, including Crosby's son James Raymond on keyboards. The between song bantering between Crosby and Nash was also terrific, a real highlight. They played off each other wonderfully and they come across simply as two great friends who enjoy making music with each other, even after forty odd years together. Crosby bringing up the Black and Tans to slag the Englishman Nash and Nash forcing Crosby to admit to having a body shaped like an avocado were just two of the funnier wisecracks from the pair, who were in really good form throughout.
And the songs. Classics such as a hard rocking Long Time Coming, a wonderfully eccentric Marrakesh Express, an extended Déjà vu including a rare harmonica solo from Nash, Our House with a funny stat about women losing their virginity to it from Crosby, a delicate acoustic duet on Guinnevere, Cathedral and Military Madness just some of the highlights of a fabulous show. The great thing about this concert was that Crosby and Nash saved their best for last, blowing everybody in the audience away with the closing four songs. No one in the audience was sitting down by the end of this gig, people were getting lost in the amazing occasion.
First of the four was Almost Cut My Hair with that distinctive throaty Crosby vocal showing he's still got it was the highlight of the evening for me. The raw power of the song really had an impact and got people standing. They followed this with a similarly powerful version of Wooden ships which the band really rocked hard before they then left the stage to huge applause. After a short break the band returned for an encore starting with a version of Chicago sounding every bit as powerful as it was when first released 40 years ago before Crosby and Nash closed the show with a lovely version of Teach Your Children which had everyone singing along, bringing us all down gently and letting us float off into the night on the back of an amazing experience.
Estes são polacos, e descobri-os por intermédio do dono de uma loja de discos de rock progressivo em Varsóvia, num páteo nas traseiras da cosmopolita Nowy Swiát. Garantiu-me que eram uma preciosidade e lá trouxe o CD. Soam muito a Cream polacos e estão na mesma linha dos dinamarqueses Young Flowers que o Sérgio R. partilhou aqui há uns dias em comentário e que eu aproveito para por aqui por extenso.
O rock progressivo tem estado muito activo a Leste, com boas bandas polacas e húngaras, por exemplo. Os After Crying são um coelctivo de oito elementos, húngaro, excelentes instrumentistas e compositores. Os primeiros álbuns apontam para um cruzamento do clássico com o rock, sobretudo com as cores dos King Crimson do período 73-75 e também dos ELP. Este tema é do último trabalho deles, de 2003, "Show", e é o melhor tema de um disco desiquilibrado, que procura muitos caminhos e encontra poucos. Mas este, sendo diferente de tudo o que fizeram antes, é um tema que não desmerece em qualquer antologia completa do prog. Como é um tema muito longo, vai em três partes.
Esta inglesa suave lembra a voz extraordinaire de Karen Carpenter. Laura Nyro não anda longe. Os arranjos neste tema são puro Bacharach. No álbum, até tem uma versão de "Alfie"! Tudo boas raízes para um fruto muito saboroso. Desculpem lá vocês que gostam de coisas rock musculadas, mas Rumer é uma delícia retro que ficará bem em qualquer antologia no futuro quando as décadas não forem um critério de selecção. Isto é um clássico.
27 setembro 2011
Vídeo recomendado pelo Perú Honorário (e em breve contribuidor?) Sérgio R.
Mary Griffin & George Clinton & Parliament/Funkadelic, Paris 2011
Peter Gabriel - "New Blood" - A lançar em 11 de Outubro.
Tratamento à moda de "Scratch my back" de temas próprios, isto é, temas refeitos com o auxílio de orquestra / cordas / metais. O alinhamento percorre diversos trabalhos a solo de Gabriel:
Disc: 1
1. Rhythm of the Heat
2. Downside Up (featuring Melanie Gabriel)
3. San Jacinto
4. Intruder
5. Wallflower
6. In Your Eyes
7. Mercy Street
8. Red Rain
9. Darkness
10. Don't Give Up (featuring Ane Brun)
See all 14 tracks on this disc
Disc: 2
1. The Rhythm of the Heat (instrumental)
2. Downside Up (instrumental)
3. San Jacinto (instrumental)
4. Intruder (instrumental)
5. Wallflower (instrumental)
6. In Your Eyes (instrumental)
7. Mercy Street (instrumental)
8. Red Rain (instrumental)
9. Darkness (instrumental)
10. Don't Give Up (instrumental)
Steve Hackett : "Beyond the Shrouded Horizon" - saiu hoje na Europa
Álbum duplo, que Steve Hackett descreve assim:
My new album Beyond the Shrouded Horizon breaks free from its moorings in early autumn and sets sail through choppy riffs and sudden electric storms to the odd romantic isle...
From Sinbad seas to Startrek oceans of deep sky, it's an odyssey. Invisible chords link pop to pomp, blues to baroque, embracing all genres discovered along the way. Let ethonic guitar forces and power of song take you to where waves crash through de-tuned orchestras over the edge of charted territories.
No nosso modesto poll sobre o melhor tema de Frank Zappa, Willie the Pimp, de "Hot Rats", empata com "Montana", de "Over-nite sensation". Qualquer um dos dois um excelente tema!
Entretanto, em
http://www.youtube.com/OfficialPinkFloyd, every hour, on the hour, between now and September 28th, you can hear Pink Floyd's performance of The Dark Side Of The Moon from Wembley 1974, accompanied by some of the original concert screen films, and connecting with fans across the world who are also watching - and commenting - with you:
Os Vibravoid são uma banda psicadélica alemã formada no inicio dos anos 00, com um look underground, muito sixties - swinging london. Tocam temas dos Pink Floyd, como este "Set the Controls for the Heart of the Sun" ou "Let there be more light".
Este tema dos Jefferson Airplane, cantado pela Grace Slick, que inaugurou o canto das gatinhas aqui no Peru, é um tema especial, pela importância (identificação com o movimento hippie californiano), pelo significado (a temática lisérgica), pela música (com uma progressão oriental terminando numa explosão rock)e pela vocalização intensa e misteriosa.
Motivos mais que suficientes para inaugurar a secção "Dobradinha" aqui do Perú, onde serão trazidos temas originais e versões interessantes que deles foram feitos.
No caso, começamos com a June Tabor com a Oyster Band e depois temos o original.
Esta norueguesa tem três álbuns publicados, o último dos quais "World of the Free" de 2010. De mérito seu,uma voz própria e muito feeling. Uma voz a seguir!
O primeiro vídeo não está completo, é apenas o primeiro minuto. O título significa "My little country" é um tema dedicado à Noruega.
Amazing Blondel, "Fantasia Lindum" - 3º álbum, de 1971, desta banda de progressive folk ou música medieval revisitada ou... edição espanhola em muito bom estado auditivo! Muito bom.
Obra maestra dos Van Der Graaf, "Still Life" de 1976. Capa das mais icónicas do rock. Estado impecável, o que é uma sorte.
Esta é uma compilação dos anos de fusão (sobretudo) de Bill Bruford, incluindo trabalhos com Patrick Moraz. Evitei comprar este disco desde que o ouvi pela primeira vez, até hoje em que achei que provavelmente a minha juventude não me permitia apreciá-lo devidamente. Veremos...
Este já tinha... mas numa cópia gasta e chegou a altura de render novamente tributo ao primeiro disco de matemática avançada dos King Crimson. Embora RED já tivesse umas equações, este é definitivamente o salto para a cibernética... Indispensável!
Algures no tempo, ao longo do ano de 77, era bastante vulgar ver-se, nas montras das discotecas, uma capa que tinha a imagem de um disco em forma de lâmina de serra eléctrica. Era o “Saw Delight” dos CAN. Na verdade, nada de especial numa época em que a indústria discográfica permitia aos artistas plásticos e aos fotógrafos uma liberdade criativa sem precedentes. Mas a imagem impressionou-me bastante (ao ponto de ainda recordar os momentos em que a vi), talvez porque contrastava com muito do que se via na época ou, melhor dizendo, com muito do que eu via na época – nada que se parecesse com as capas do Zappa (algumas desenhadas pelo próprio), do Roger Dean, do Andy Warhol, do Matias Klarwein e de outros que normalmente entravam e saíam de minha casa.
Como diz o velho aforismo, “quem diz a verdade não merece castigo”. Confesso que não fiquei, nessa altura, particularmente impressionado com a música “Krautrock” e, no que respeita os CAN (co-fundadores do movimento), não vibrei com o primeiro álbum da banda, “Monster Movie” (gostava mais da música dos Amon Düül II…). Porquê? Certamente porque ouvi o disco uma ou duas vezes sem prestar atenção; porque não é um disco fácil e andava ocupado a ouvir outras coisas ou porque as capas dos discos eram, na época (talvez sempre o tenham sido), uma espécie de extensão plástica da música gravada…
A verdade é que perdi bastante até ao dia em que o “Saw Delight” me foi oferecido pelo Luís, no início do passado mês de Agosto… Mas o importante a dizer é que vale a pena conhecer este álbum dos CAN, o qual utiliza uma linguagem eclética (há diferenças importantes face ao “Monster Movie”, a avaliar pela remota memória que tenho deste) que precede e anuncia a expansão desse imenso caldeirão musical a que se chama “world music”. Vale a pena apreciar a beleza encantatória das ambiências que raiam do seu universo minimalista, envolvente e magistralmente integrado numa secção rítmica precisa e intrépida (o Jaki Liebezeit faz inveja às melhores caixas rítmicas do mercado). Quase paradoxais são também as sensações de relaxamento e de euforia que parecem coexistir num contexto muito arejado, jubiloso e fresco … tudo muito claro, leve e luminoso, a contrastar com a precisão matemática da secção baixo-bateria! Excelente música!
Curiosamente, a segunda música do álbum, “Sunshine Day and Night”, imediatamente me fez lembrar partes do “CANtigas de Maio” do nosso José Afonso, trabalho genial e indiscutivelmente inovador, cujos elementos étnicos me ficaram mais nítidos depois da audição deste delicioso “Saw Delight”…
Finalmente e para quem não sabe, foi durante uma estadia relativamente prolongada na cidade de Nova York (1968), durante a qual conviveu bastante com músicos como Steve Reich, Terry Riley, John Cale, Lou Reed, restantes membros dos “The Velvet” e outros, que Irmin Schmidt – distinto pianista e compositor nascido e criado nessa Alemanha de poetas e pensadores, cujo génio foi tão (justamente) celebrado no período romântico –, diz ter sido corrompido pelo inefável fulgor criativo da época, designadamente pelo que se andava a fazer na música Rock! Uma vez regressado à Alemanha (país em grande efervescência intelectual que continua a valorizar a educação musical dos seus filhos do pós-guerra), apressou-se em fundar os CAN, com outros músicos de carreira e abertos a novas experiências, como sejam o excelente baixista Holger Czukay, o guitarrista e violinista Michael Karoli, o baterista Jaki Liebezeit e o vocalista Malcolm Mooney (este último acabou por sair logo em 1969).
Não me vou alongar sobre o grupo propriamente dito. Há imenso material disponível para quem quiser saber mais sobre os CAN, sendo certo que o importante é mesmo ouvir a extraordinária música produzida por este extraordinário grupo. E o “Saw Delight” é apenas o nono álbum de um conjunto de doze, que certamente vale a pena conhecer!
O Canto das Gatinhas é um canto dedicado à beleza feminina em que a música popular tem sido pródiga. Rende-se aqui homenagem sentida não só ao encantamento da musica como da presença de algumas das mulheres que fazem ou fizeram História na música. E para que não se pense que nos encantamos pelos ícones da moda que também cantam, escrevem livros e apresentam programas, começamos com uma Gata bem antiga: Grace Slick, dos Jefferson Airplane, depois Jefferson Starship e que também deu um ar da sua graça a solo. Quem não conhece "White Rabbitt"? Ou "Somebody to Love"?
Para acabar por hoje, o som de EMA (Erika M Anderson) no seu recente primeiro álbum a solo (anteriormente com os Gowns). Som dramático, teatral, a deixar espaço para a voz e a presença dela. Interessante.
(ouvi alguém a pensar que há aqui algo de Velvet?)
Uma associação livre de ideias trouxe-me até Bert Jansch, um guitarrista folk inglês, companheiro de John Renbourne nos Pentangle (além de ter editado um disco só com ele), os quais não eram apenas folk, mas um crossover com rock e jazz. Ouvindo bem, à noite, esta música também soa como um blues do deserto - o violino pode mesmo ser o vento que levanta a areia sob a luz lunar e os acordes repetitivos os drones de uma guitarra sahariana.
É do último álbum dele, intitulado precisamente "The Black Swan", de 2006.
(as imagens que acompanham são dispensáveis, por isso fechem os olhos e ouçam).
Concluindo o fio lógico, dois TVOTR - Tunde Adebimpe and Kyp Malone - participam neste tema do último álbum dos Tinariwen, lançado há pouco, chamado "Desert Sessions". Blues do deserto, guitarras tuaregues, este Malianos do Sahara têm feito grande furor entre as fileiras menos dadas a encantar-se pelas curvas musicais da Rhianna ou pelo espalhafato da Senhora Gaga e logo mais dadas a encantar-se com Música verdadeira.
Para os Peruanos mais chegados às novas sonoridades, aqui vai uma:
Os Gang Gang Dance lançaram em Maio o seu mais recente "Eye Contact", que, do que ouvi deles (e não foi muito), é o que mais me chama à atenção. Nova Iorquinos de Brookçyn, partidários da estética irrequieta, na senda de uns já bastas vezes referidos e nunca por demais incensados TV On The Radio.
Este som vai bem a estas horas nocturnas... Mind Killa!
Há boas razões para gostar da Marina. Tem uma boa presença, canta bem e faz canções orelhudas, como este I'm not a robot. Não é uma provocadora nata como a a Senhora Gag, mas é criativa e segue uma linha melódica que nos soa familiar a nós, europeus, e que vem de vozes fortes e marcantes, como Tori Amos e Kate Bush, e de uma linha que vem dos anos 80. Cheira-me que vamos ter estrela.
Em Paredes de Coura apresentou-se em versão loura-branca, mas, como sabemos, estas coisas são efémeras.
Portanto, sem mais delongas, senhoras e senhores, Marina and the diamonds.
Entretanto, tropecei nesta associação que desconhecia e que deu origem a um mini LP: Mount Wittenberg Orca. É de 2010. Os temas ganham uma dimensão mais vocal e despida.
O álbum está disponível para download em http://www.mountwittenbergorca.com/, mediante uma doação para o National Geographic Society Oceans que começa em 7USD-
Do melhor álbum dos Prefab Sprout (para estes ouvidos), "Andromeda Heigths", hoje com uma dedicatória especial para a Ana.
(e há que não ligar as afirmações de Paddy McAloon de que é o melhor compositor do mundo; mas teve alguns momentos de génio, isso é verdade,e a maior parte neste álbum).
(merecia vídeo melhor, mas é o que se chama uma interpretação literal...)
Não resisto a publicar esta belíssima versão do mesmo tema, desta feita com Chick ao piano e Gary Burton no vibrafone. Esta versão não é do álbum "Chick Corea and Gary Burton in Concert (Zurich, October 28, 1979)", que é absolutamente obrigatório para quem gosta de MÚSICA, mas é fabulosa.
Já aflorei aqui o tema há alguns dias, e agora começa a fazer-se luz: as edições 40 anos dos Pink Floyd são porque os PF resolveram finalmente abrir os arquivos e pôr cá para fora os extra takes, outtakes, versões alternativas e temas não publicados, para acompanhar as edições "40 anos" da sua obra. Dizem que é da idade, dizem que é porque os discos estão aa cabar. Eu acho que é porque já não vão lançar mais nenhum disco e a EMI tem que os pôr ainda a render qualquer coisinha... Milk the Cow (sem piada ao Atom Heart Mother)!
A Uncut de Outubro faz tema de capa com os Pink Floyd vaults e inclui uma visita aos arquivos do memorabilitsa do grupo, o inefável Nick Mason.
A questão é sempre a mesma: se os temas não eram bons na altura, sê-lo-ão agora? Houve algum erro histórico de julgamento?
Fala-se numa versão do Wish you Were Here com solo de Stéphane Grappelli. Ok, é uma curiosidade. Que mais haverá na arca?
Se os remixes forem bons, pode ser uma oportunidade de comparar se os cds já se aproximam dos vinis, já que algumas obras têm uma gravação fraquinha (ex: Atom Heart Mother).
Stanley Jordan surgiu nos anos 80 como um cometa de habilidade extraordinária, um prodígio que parecia ter mais mãos que as legítimas, extraindo sons de uma só guitarra que faziam supor que ouvíamos duetos (por exemplo, o emblemático Eleanor Rigby, de "Magic Touch") . Desapareceu da esfera mediática ao fim de alguns discos, como sói acontecer com os prodígios que só têm uma habilidade para mostrar. Continua a publicar esporadicamente, mas o seu momentum perdeu-se. Contudo, e em defesa dele, assinalo que é uma guitarrista de uma grande sensibilidade, que talvez a pirotecnia não tenha deixado revelar-se como devida n alatura própria. Aqui fica um exemplo:
All the Children, de "Magic Touch"
04 setembro 2011
O Tiago P, aproveitando o ensejo de relevar o que o Brasil tem de mais notório (musicalmente...), e sendo tímido por natureza (!), escreveu-me em privado que:
(...) Brasil, Cultura notável, nunca nos devemos esquecer o facto de termos alguma responsabilidade relevante no que é o hoje este nobre País, e de sugerir uma breve passagem por alguém que já comentamos, que é o ED Motta.
Acho que de facto, vamos poder ouvir e apreender muito com esse carioca, apaixonado pelos EUA.
Recentemente encontrei um vídeo muito bom, embora ele se encontrasse algo diminuído pela situação, em que se junta a alguém que não me lembro de contigo ter comentado. Uma musa Brasileira, também ela de vivência Americana, mas que simplesmente, me enche as medidas:
Tânia Maria!
Aproveito para, em comentário ao Chico, enviar um dueto com outra voz alucinante e arrogante, do Brasil, que se chama Elza Soares. Não encontrei no youtube, mas segue a música, essa sim, já algumas vezes abordada por nós, do conhecido compositor Cole Porter, desta vez em versão Brasileira – Façamos
Aqui está um som que diz algo aos Peruanos Progressistas, que, como sabemos, são a elite cultural que domina o Perú. Reconhecemos este som e esta forma de tocar algo e o tema tem balanço.Pormenor: não se trata de alguma reminiscência da Era Dourada. É do disco de 2010 dos PFM (ou Premiata Forneria Marconi), de seu nome "AD 2010 - La Buona Novella". Um disco de temática mariana, but WTF.
Os PFM foram pontas de lança do progressivo italiano dos anos 70, tendo gravado na Manticore dos Emerson Lake & Palmer e colaborado com Pete Sinfield (no início), e embora tenham durado até aos anos 80, entraram num período de ausência (embora os seus elementos, mormente o mui falado Fabrizio de André nunca tenha deixado de gravar. Nos anos 00 deste século voltaram a reunir-se e gravaram quatro álbuns de originais. Este é o mais recente.
Aqui no Peru pouco se tem falado de música brasileira; não por falta de interesse ou de lembrança. Na verdade, é algo que caiu em desuso: no entanto, em roda de amigos (alqueles já com alguma patine, claro), surge sempre a recordação deste ou algum tema que alguem imediatamente de "fantastico", aquela voz "fenomenal". E depois ha o Chico, claro.
Como aqui não se fazem concessões e para os Peruanos queremos apenas o melhor, cabe-nos fazer a divulgação de obras-primas, a par de bagulhos diversos e curiosidades anamórficas. Ontem o Tiago falava do Vinicius; o poeta, o músico, o bon vivant, o mito.
Portanto, aqui fica um dos meus temas preferidos, a Carta ao Tom 74, em que Vinicius dedica uma memoria muito pessoal e partilhada ao Tom Jobim. Esta versão video tem o encanto especial de mostrar os lugares de que fala a canção.
Um som perfeito para um Sabado de manhã.
E haverá mais brasileiros no Perú... Alguém aí tem sugestões de obras-primas, temas inolvidáveis e etc?
Ainda recentemente descobri o Quinteto Violado - e que grande descoberta! Como se dizia num famoso sketch dos Python: say no more, say no more...
