Pat Metheny - What's it all about - 2011

Pat Metheny, guitarrista de méritos indiscutíveis, que uns colocam no panteão dos imortais, outros arrumam com um sêlo estampilhado de "boring", acaba de editar mais um disco. Desta feita, "What's it all about", colecção pessoal de temas em guitarra solo, selecção pessoal com um cunho de ressonância íntima.

É o segundo solo absoluto, depois de "One Quiet Night", numa alternância que marcou toda a seua carreira de registos mais uptempo, em formações diversas, e discos mais reservados, como se de vez em quando fosse altura de fazer uma pausa e deixar sair a música que toca para si próprio. Mas, enquanto "OQN" era um disco maioritariamente de originais, "WIAA" é um puro disco de versões.

Temas dos Beatles ("And I love Her"), Simon & Garfunkel("The sound of silence"), Burt Bacharach ("Alfie"), Carole King ("That's the way I've always heard it should be"), Antonio Carlos Jobim ("Garota de Ipanema"), Roger S Nichols & Paul Williams ("Rainy Days and Mondays"), etc. Alguns destes temas já tiveram milhares de versões. Mas o instinto melódico de Metheny fá-los ressoar depois de reduzidos à essência, alimentando-os de minusculas partículas harmónicas que expandem a aura sonora dos originais e os fazem ganhar matizes que apenas pantones muito apurados permitem registar. Fácil seria o óbvio, mas não é esse o horizonte de Pat.

Recomendado, portanto.

Aqui fica "Alfie", de Burt Bacharach.

Um tema por dia - 28 Junho 2011

Recentemente travei-me de razões com a edição vinílica deste "Hats" - obra maestra dos Blue Nile. Reforcei duas convicções - a de que de facto é uma obra maestra - e a de que o vinil dá cartas.

Todo o álbum é um exercício de contenção e estilística e economia de meios -sempre em prol da máxima expressão, por vezes da máxima emotividade - como na belíssima "Let's go out tonight", que mereceu uma cover de Craig Armstrong).

Os BN são um caso à parte - 4 álbuns e fade out - sem ruído nem alarde desnecessário. Como deve ser.

Este é o "Let's go out tonight", num video "teutubo" com pinturas de Edward Hopper, que lhe assentam bem.


Este é o "Downtown lights", que teve uma versão pela Annie Lennox

o que não dá para parar de ouvir

Tame Impala - Innerspeaker


Roda imparavelmente há 24 horas.

A consumir urgentemente, a toda a velocidade e mesmo que não houvesse amanhã.

Um exemplo, mas há que ir mais fundo.

Um tema por dia (12 de Junho 2011)

Uma recordação nostálgica - Goldfrapp - Deer Stop

Uma das coisas curiosas que o YouTube permite é que cada um mostre o seu filme imaginário a propósito dos temas musicais. Por isso não estamos limitados às produções das editoras ou dos autores e podemos ver os filmes da cabeça de cada um. O que eu diria que é muito mais interessante.

Este tema, particularmente, parece inspirar muitos filmes. Talvez por evocar nostalgia, talvez por permitir a abstracção.

Seja pelo que for, é um belíssimo tema.

Nesta versão, o tema de Goldfrapp funde-se com as imagens da série de culto Final Fantasy. A mi me gusta...

Blessed

Um outro disco a merecer menção honrosa aqui no Peru é, sem sombra de dúvida, o último álbum de Lucinda Williams. Chama-se Blessed, foi lançado em Março de 2011 e é já considerado por muitos como o melhor de sempre desta compositora. Trata-se de um conjunto de belas canções (todas da autoria de Lucinda) que nos transmite uma atmosfera quente e harmoniosa, plena de aromas, excitação, alegria, sofrimento, amor e afecto, tudo concentrado em pura emoção, que nos leva a repetir o disco vezes sem conta… Country Music mais sofisticada do que o habitual? Deixemos os rótulos. O melhor é mesmo voltar ao início deste maravilhoso disco (já vai na última música...), que conta com um extraordinário trabalho instrumental (do melhor que tenho ouvido), em perfeito equilíbrio com a voz quente de Lucinda. Nota máxima para Lucinda Williams neste Blessed, bem como para os notáveis e experientes músicos que a acompanham (Greg Leisz, Nathan Barr, Elvis Costello, entre muitos outros)!

E ainda: Unbehagen

Um post da Susana com o Naturtrane da Lady Nina Hagen fez-me lembrar deste prodigioso African Reggae, de Unbehaggen - lembras-te, ó Queen??

Começa com o famoso grito "HAAAASHIIISH!"

E há que não esquecer o seu "My Way", que está lá em cima lado a lado com o dos Sex Pistols!




ao vivo:

Hoje: os Felice Brothers

Para que não digam que não disse:

Os Felice Brothers são uma excelente banda de algo que se convencionou chamar Americana. Para mim, é só boa música. O seu álbum "Yonder is the Clock" é excelente.

Ombreiam com os Fleet Foxes, os Midlake, os Beach House e Bill Calahan, IMHO.

Fica a versão de estúdio (só música). O som rasca de um computador não lhes faz, mas comprem o disco, e ouçam!

Fleet Foxes!

Caros Peruanos, Ontem ao passar uma vista de olhos na prateleira da música alternativa da Fnac (ainda gostava de saber alternativa ao quê... estas gavetas musicais não me enchem as medidas....) deparei-me com uma capa de um album que me chamou a atenção. Ao meu lado estava o meu grande amigo João, de gosto requintado, que me advertiu desde logo que deveria ouvir os tipos que ia gostar! Cheguei a casa e fui procurar os Fleet Foxes, gostei! São Americanos de Seatle e são liderados pelo vocalista e guitarrista Robin Pecknold. Até então tenho estado a ouvir o disco! Deixo aqui um cheirinho! :) Susana

Um tema por dia (06 Junho 2011)

Já tinha postado sobre eles. Os Shit Robot são uma máquina rítmica que produzem música de dança gorda com um toquinho analógico e pinceladas de Kraftwerk.

http://peruhabilidoso.blogspot.com/2011/02/shit-robot-from-cradle-to-rave.html

Eis aqui um video da sua estreia, "From the Cradle to the Rave"

Um tema por dia (5 de Junho de 2011)

Gostaria de trazer aqui hoje à colação (termo jurídico que me agrada de sobremaneira), um grupo progressivo grego dos anos 70, que se tem mantido activo (ou pelo menos manteve-se até aos anos 00). Chamam-se (eh eh) SOCRATES DRANK THE CONIUM. Como qualquer mortal sabe, o cónio é um veneno que Sócrates utilizou para pôr fim à vida após umas eleições, perdão, após um namorado o ter deixado. Ou coisa assim.

Aviso: este tema contém vestígios de Gentle Giant e outro sulfitos.

Um tema por dia (4 Junho 2011)

Morrissey, Dear God Please Help Me, de "The Ringleader of the Tormentors"

Este tema de libertação corresponde ao álbum em que Morrissey assumiu frontalmente a sua homossexualidade, e vivia uma fase feliz da sua vida amorosa, presume-se que em Roma.

"I'm so very tired of doing the right thing"

Este tema é delicadamente uma celebração do amor e da liberdade espiritual que ele provoca.

"And now i'm walking through Rome /and there's no room to move / but the heart feels free"

A invocação de deus é só aparentemente um fervor místico. No contexto da assumpção da homossexualidade, uma frase como "then he motions to me with / his hand on my knee /dear god, did this kind of rhing happened to you?" é uma provocação à posição da Igreja sobre a homossexualidade, no coração do mundo católico.

Para mim, um tema quintessencial de Morrissey, de quem gosto mais da carreira a solo do que da fase Smiths, que me diz pouco.

Há uma versão orquestrada pelo Ennio Morricone (respect).

Spiritualized - The Abbey Road Ep

Hoje numa volta pela Carbono fez-me encontrar o Abbey Road EP dos Spiritualized que o Hélio tão justamente incensa. O CD reune apenas dois temas do "Ladies and Gentleman..", "Come Together" e "Broken Heart", esta em versão vocal e instrumental. A única surpresa acaba por ser o instrumental, que deixa exposto o lado orquestral de Broken Heart, realçando mais o belo pano sonoro.

Todos ao CCB!

Longe do chamamento revolucionário  "Todos ao Campo pequeno!", este é um chamamento à causa musical e fílmica), o programa do CCB 2011-2012 está aí. Do vasto programa, chamo a atenção para alguns espectáculos:

PROGRAMA: http://www.ccb.pt/sites/ccb/pt-PT/Programacao/Documents/DossierTemporada.final.5.pdf

 

10 SETEMBRO | GRANDE AUDITÓRIO | 21h

Concerto Inaugural da Temporada

Orquestra Metropolitana de Lisboa

Cesario Costa direcao musical

K a r i K r i ikku clarinete

Jean Sibelius Finlandia, op. 26

Magnus Lindberg Concerto para clarinete

Scott Joplin Abertura da opera Treemonisha

George Gershwin An American in Paris

No concerto inaugural da Temporada 2011/2012 do Centro Cultural de Belém encontram-se dois universos distantes: a música finlandesa e a música norte-americana.

Na primeira parte, ouvem-se obras de dois dos compositores finlandeses mais tocados hoje em dia nas salas de concerto de todo o mundo: Sibelius, com um poema sinfonico datado de 1899, e Lindberg, com um concerto que foi estreado ha menos de uma decada, precisamente por Kari Kriikku, o virtuoso clarinetista finlandes que aqui se apresenta como solista. Depois do intervalo, e atravessado o Atlantico, lugar a musica de mais dois grandes compositores, desta vez norteamericanos:

Scott Joplin, o rei do ragtime que tambem se aventurou pela opera, e Gershwin, aqui com a musica celebrizada no filme homonimo de Gene Kelly.

23 SETembro | grande auditório | 21h

Abercrombie / copland

John Abercrombi e guitarra

Marc Copland piano

John Abercrombie, influente guitarrista tanto no registo acustico, quanto no eletrico,

e um experimentalista nato que trabalha a partir da tradicao do jazz. Marc Copland e

um dos mais originais e prolificos pianistas de jazz da atualidade, considerado um dos

maiores expoentes do piano de jazz lirico. Cruzaram-se, pela primeira vez, na decada

de 1970 e desde entao tem colaborado em numerosos projetos, que sao sempre

enriquecidos por uma interacao intuitiva e profunda.

15 Outubro 

Quantas estrelas cabem num som?

Carlos Bica e convidados

Concerto de encerramento

Local Planetário Calouste Gulbenkian

Publico-alvo Maiores de 6 anos e fam ílias

Horario 15 de Outubro (hora a definir)

Duracao 45m

O contrabaixista Carlos Bica vai estar no Big Bang com um concerto de musica

improvisada a acontecer debaixo do teto do Planetario de Lisboa. Sera a musica a

provocar a aparicao do ceu estrelado, das constelacoes, da via lactea, de planetas e

dos cometas… As Estrelas serao a companhia nesta viagem ao universo musical de

Carlos Bica e dos seus musicos.

19 OUtubro | pequeno auditório - sala eduardo prado coelho | 21h

Carlos Bica & Azul

Carlos Bica contrabaixo

Frank Mobus guitarra eletrica

J i m B l ack bateria e percussao

Personalidade fundamental do jazz portugues, o contrabaixista Carlos Bica mantem

uma intensa atividade dentro e fora de portas. Entre colaboracoes varias e projetos

proprios, tem estabelecido uma linguagem musical singular. O Trio Azul, criado

em 1996, e um dos vetores preferenciais para o desenvolvimento dessa mesma

linguagem e para a exploracao de novos caminhos sonoros e possibilidades esteticas.

No CCB, Carlos Bica, juntamente com os seus companheiros de longa data, ira

apresentar o quinto projeto discografico do Trio Azul, decerto um dos momentos

altos da temporada jazzistica nacional.

7 Novembro > Abertura do ciclo Tarkovsky

18h > Conferencia com os comissarios da exposicao, Alberto Ruiz de Samaniego e

Jose Manuel Mourinho, com a presenca de Andrei Tarkovsky (Presidente da Fundacao

Tarkovsky)

19h > Abertura e visita a exposicao (Galeria Mario Cesariny)

21h-22h > Conferencia de Andrei Tarkovsky (filho), seguida do documentario de

Chris Marker (2000) – Une journée d’Andrei Arsenevich (Sala Almada Negreiros)

Exposicao

Luz Instantanea - fotografias, itinerarios e saudades de Andrei Tarkovsky

7 novembro a 4 dezembro 2011 | Galeria Mário Cesariny

Tiradas por Andrei Tarkovsky nos arredores da sua “Dacha” russa e em diversas

localidades de Italia (entre 1979 e 1984), as 85 fotografias (polaroides) em exposicao

sao documentos ineditos de dimensao autobiografica do realizador. Mostram a sua

preocupacao em desconstruir o misterio de cada imagem e o sentido da sua propria

melancolia, presente em toda a obra cinematografica. Estas fotografias foram

realizadas na epoca em que o cineasta se encontrava imerso no seu primeiro filme

realizado no estrangeiro, Nostalgia (1983). Enquadramentos, motivos ou mesmo

tonalidades cromaticas constituem-se como ensaios e estudos para esta grande

realizacao cinematografica.

> Ciclo de cinema

8 a 17 novembro

Pequeno Auditório - Sala Eduardo Prado Coelho

Justapor uma pessoa com uma envolvente que seja

ilimitada, reuni-la com um número incontável de pessoas a

passar ao pé dela e ao longe, relacionar uma pessoa com o

mundo todo, esse é o significado do cinema.

An d r e i Tarkovsky

8 Nov A Infancia de Ivan (1962) / Dur.95’

9 Nov Andrei Rublev (1966) / Dur. 190’

10 Nov Solaris (1972) / Dur. 165’

12 Nov O Espelho (1974) / Dur. 105’

13 Nov Stalker (1979) / Dur. 161’

16 Nov Nostalgia (1983) / Dur. 130’

17 Nov O Sacrificio (1986) / Dur. 145’

28 JANEIRO | GRANDE AUDITÓRIO | 21h

Orquest ra  Metropolitana de L isboa

Ant o n i Ro s Marba direcao musical

Cedric T iberghi e n piano

Claude Debussy Prélude à l’après-midi d’un faune

Manuel de Falla Noches en los jardines de España

Claude Debussy La Mer

Fase, four movements to the music of Steve Reich (1982)

3 fevereiro | Sexta-feira | 21h | Grande Auditório

Coreografia Anne Teresa De Keersmaeker

Interpretacao Anne Teresa De Keersmaeke r , Ta l e Dolven

Criacao com Miche l e Anne De Mey (Piano Phase, Clapping Music),

J e n n i fer Everhard (Come Out)

Musica Steve Reich: Piano Phase (1967); Come Out (1966); Violin Phase (1967);

Clapping Music (1972)

Luzes Remon Fromont (Piano Phase & Clapping Music); Mark

Schwentner (Violin Phase & Come Out)

Figurinos 1981: Mart i n e An d r e / Anne Teresa De Keersmaeker

29 MARÇO | grande auditório | 21h

Orchestre National de Jazz - Around Robert Wyatt

Da n i e l Yv i n ec direcao artistica

E v e Ri s s e r piano, piano preparado, flauta

Vi ncent Lafont teclas, eletronica

Antonin-Tri Hoang saxofone alto, clarinete, piano

Re m i Dumoulin saxofone tenor, clarinete

Matthi e u Me tzger saxofones, efeitos eletronicos

Joce Mi e n n i e l flauta, eletronica

Sylvain Bardiau trompete

P i e r r e Perchau guitarra, banjo

Sylva i n Da n i e l baixo eletrico

Yoann Serra bateria

Este espetaculo e construido a partir de um trabalho de colaboracao com o artista Robert

Wyatt e presta homenagem ao seu universo musical - uma musica pop melancolica,

encantatoria e intemporal (de que sao exemplo Shipbuilding e Alifib) - referencia para

outros artistas como David Bowie, Elvis Costello e David Gilmour. Um concerto “em

torno” de Robert Wyatt com uma mistura de jazz e de rock pela Orchestre National

de Jazz. Around Robert Wyatt foi o primeiro album lancado pela Orchestre National de

Jazz sob a direcao de Daniel Yvinec, tendo recebido a distincao de “album do ano” na

cerimonia anual francesa Les Victoires du Jazz, em 2009.

20 ABRIL | pequeno auditório - sala eduardo prado coelho | 21h

Hadouk Trio

Di d i e r Malherbe duduk, flauta, ocarina, saxofone soprano, khen

Loy Ehr l ich hajouj, kora, sanza, gumbass, teclados

Ste v e Shehan percussao, arcos atmosfericos, hang

Mantendo as raizes africanas, o Hadouk Trio aventura-se com o seu mais recente

disco - Air Hadouk - por caminhos ainda pouco tracados de novas metamorfoses

instrumentais. Depois do enorme sucesso dos albuns Utopies e Baldamore, e de

distincoes importantes na area do jazz (“Les Victoires du Jazz”, 2008), o trio lanca-se

num “sobrevoo planetario de sabor hedonista”.

CICLO NINO ROTA

Os Filmes da Minha Musica

29 junho a 7 julho 2012

DOLCE VITA (1960)

realizacao de F e d e r ico F e l l i n i

O LEOPARDO (1963)

realizacao de Luchi n o Vi scont i

ROMEU E JULIETA (1968)

realizacao de Franco Z e ffi r e l l i

O PADRIN HO I (1972)

realizacao de Francis Ford Coppola

ROMA (1972)

realizacao de F e d e r i co F e l l i n i

ENSAIO DE ORQUESTRA (1978)

realizacao de F e d e r i co F e l l i n i

MORTE NO NILO (1978)

realizacao de John Guillermin