The Best Songs In The World # 41 - Neil Young - "On The Beach"

This is a really a song that relates to the cover of the album. Despair, solitude, crude feelings, lost horizon. Wonderful, of course. The fifth Neil Young album, from 1974, one of his most underrated works, needs a lot more attention.

The world is turnin',
I hope it don't turn away,
The world is turnin',
I hope it don't turn away.
All my pictures are fallin'
from the wall where
I placed them yesterday.
The world is turnin',
I hope it don't turn away.

I need a crowd of people,
but I can't face them
day to day,
I need a crowd of people,
but I can't face them
day to day.
Though my problems
are meaningless,
that don't make them
go away.
I need a crowd of people,
but I can't face them
day to day.

I went to the radio interview,
but I ended up alone
at the microphone,
I went to the radio interview,
but I ended up alone
at the microphone.
Now I'm livin'
out here on the beach,
but those seagulls are
still out of reach.
I went to the radio interview,
but I ended up alone
at the microphone.

Get out of town,
think I'll get out of town,
Get out of town,
think I'll get out of town.
I head for the sticks
with my bus and friends,
I follow the road,
though I don't know
where it ends.
Get out of town, get out of town,
think I'll get out of town.

'Cause the world is turnin',
I don't want to
see it turn away.

Roy Harper – Man and Myth

Já algumas páginas se escreveram sobre o regresso de Roy Harper aos originais, mas não é tarde para o Perú saltar em cena. Primeiro, porque foi só em Outubro que o álbum saiu, segundo porque o salto de um Perú é sempre elegante. A aterragem é que pode não ser…

Pois então: Roy Harper está nos 70, e não é de modo gratuito que o trabalho se intula “Hom

em e Mito”. E não é por acaso que Harper aparece na capa ornamentado comum par de chifres de bode. Harper é o fauno da música inglesa, criatura silvestre e fugidia, de perfil independente e másculo. Harper, o bardo genial e incómodo. Harper, o Mestre reverenciado por gente tão insuspeita como Jimmy Page, ou Joanna Newson. Harper, o ausente, a figura paternal equívoca.

Eis a questão: começa a chegar a altura de avaliar as figuras fundadoras da música moderna. A maior parte deles não dura muito, pelos cânones normais da existência. A morte de Lou Reed foi um golpe rude; foi o mais recente dos grandes mitos a cair, e um particularmente importante. Roy Harper não tem a projecção nem a importância de Reed, mas é uma figura de referência que vem a ganhar relevância com a idade. Quem será o próximo? Leonard Cohen? Neil Young? Mick Jagger? David Crosby? Roger Waters? Joni Mitchell? Paul Simon? Bob Dylan? Burt Bacharach? Ennio Morricone?

Qualquer uma destas perdas começa a parecer essencial, e a sua importância a ser avaliada pelo vazio que a sua presença cria. Mas não será antes porque nos recordam como a sua obra nos tocou? Acho que sim.
Muitas vezes me questiono como se mede a importância e a permanência da música. Para mim, que ouço música de forma compulsiva e apaixonada há 30 e alguns anos, que conheço milhares de obras, é uma pergunta com pertinência. O que se salva do imenso oceano do olvido? O que levar connosco no grande naufrágio? O que se destaca pelo seu lugar na evolução, o que faz avançar para outras viagens?

Muitas vezes, respondo a essa questão com a mais simples emoção: o tema que nos faz subir lágrimas aos olhos, de tão simples. A invenção de três acordes que, acompanhada das palavras certas, fez uma revolução. A energia que de tão intensa sugou toda uma geração. Há fenómenos assim, e os nomes assim mencionados não são ocasionais – são essenciais, entre muitos outros, para moldar um futuro. Para fabricar descendência. Não é despropositado dizer que uns Fleet Foxes não poderiam existir sem Roy Harper. Já para não falar de descendência quase incestuosa como Jonathan Wilson e David Crosby e Graham Nash, aliás só assumida no último álbum de JW, em que ambos participam no espantoso “Cecil Taylor”. Ou dizer que toda a folk de autor feminina é descendente de Joni Mitchell, de forma mais ou menos direta. Já para não falar de exemplos tão batidos como os Beatles e a influência no nascimento do rock psicadélico, progressivo, na pop e sabe-se lá mais o quê que nasceu da obra do seu período 1966-1970.
Traçar estas linhas é uma questão de razão e emoção.

Um DVD que comprei há uns meses mostrava RH sozinho no estúdio, uma guitarra, um grupo pequeno, hipnotizado, suspenso de cada uma das suas palavras e inflexões, mais que reverente, embevecido. O que faz um ancião (e não há que ter medo das palavras, num país em que os velhos apodrecem em lares indignos), mover uma sala? Não poderia ele estar também com uma manta nas pernas, um chá na mão, a ver as gouchices de um qualquer idiota televisivo?
Creio que é a noção que algumas destas figuras têm de que o seu lugar essencial ainda não foi preenchido que as leva a pegar na guitarra, sentar-se ao piano e dizer: estou vivo! Esta é a minha arte. Este é o caso de Bill Fay, por exemplo. Os Family voltam dar concertos. Os Camel ressuscitaram. Os Barclay James Harvest gravam de novo. Os Moody Blues organizam cruzeiros onde é possível ficar pedrado durante 9 noites ao som de Roger Daltrey, Jon Anderson e figuras mais e menos obscuras dos últimos 40 anos de musica anglo-saxonica. O passado nunca esteve tão vivo (embora, e até pelos exemplos atrás, com graus de relevância muito diferentes…)
Sem entrar em polémicas musicais sobre o valor de muitas das obras produzidas, a verdade é que estamos a passar de uma época em que os criadores produziram e interpretaram as suas obras para uma época em que outros as interpretam. De forma mais ou menos reverente, surgem grupos que, tal como acontece no jazz ou na música dita “clássica”, interpretam obras de música popular. E, na realidade, é quando alguém pega na obra e a lê como objeto estranho que a obra revela o seu caráter plástico. É certo que é possível pegar no inefável José Cid e fazer um quarteto de cordas do macaco que gosta de banana, e exemplos não faltam de índole semelhante, como os Apocalyptica a “classificarem” Metallica, mas não é a mesma coisa. Hoje em dia começam a aparecer intérpretes – músicos que leem a música e a letra e que, com respeito pelo original, lhe transmitem um cunho pessoal. Vamos ver mais disto nos próximos anos em obras de gente que admiramos.

Na raiz de tudo isto está musica verdadeira – música que transporta as pessoas.

Dito isto, tenho que fazer uma defesa dos velhos. Não dos que fazem render uma música velha e passada, como John Lees dos BJH, mas dos que vivem a sua idade. Como Bill Fay a cantar “Life is People” ou RH a cantar “January Man”. Quantas vezes temos a oportunidade de entrar na alma de uma pessoa e lê-la sem intermediários? Quantas vezes é possível passar por cima de todas as imagens reflectidas que cada um cria para afastar a proximidade, qual estrume emocional em cima de campos estéreis? Em RH não há bullshit. Em January Man ele diz-nos, “January Man must do what it can to keep winter at bay”, a propósito de todas as emoções impróprias que afloram na presença de uns jovens olhos do tamanho do oceano, para pedir desculpa por ter perdido o controlo das suas emoções. Um testemunho da mortalidade e da distância entre o espírito e o corpo de um homem a afastar-se da sua vida.

“we are condemned to do the same mistakes all over and over and over and over and over again”

Portanto, 47 anos depois de ter começado, RH lança o seu 23º álbum, 13 anos depois do último. Com a produção de Jonathan Wilson, uma ajudinha de Pete Tonwnsend em “Cloud Cuckooland”. It’s only rock’n’roll, baby, and I like it.
Se quiserem ir para trás, explorar este rico passado, ouçam “When an old cricketeer leaves the crease”, de “HQ” , “Bullinamingvase” ou “Stormcock”.

Feliz Natal!

Este Perú vai ao Bacalhau.

À medida que a noite avança instala-se uma bonomia universal. Feliz Natal!

Neil Young: Do novo Psychedelic Pill

Neil Young deve ser o nome mais referido no Perú. Como eu, vários Peruanos são younguinómicos convictos, pelo que ele continuará a ser uma verdadeira referencia nestas páginas. O álbum novo, "Psychedelic Pill", sai a 30 de Outubro. Aqui fica o primeiro tube do álbum

Neil Young: Psychedelic Pill

... a caminho o novo álbum de Neil Young, depois de Americana, um álbum baseado no folklore norte-americano. O álbum mais longo que alguma vez gravou, com longas digressões instrumentais. Aguardemos!

Rich Hopkins and Luminarios - Friend Of The Shooter

Rock clássico americano, muito na linha de Neil Young, com longas improvisações.Editaram agora "Buried Treasures"

Good Ol' Neil

Neil Young está num momento alto de notoriedade, com um álbum novo (que já aqui passou pelo crivo do perú), tomadas de posição públicas sobre a musica nos dias de hoje e a qualidade do som que se ouve por aí, entrevistas nas mais conceituadas revistas de música... atingiu hoje um estatuto de culto que não é mainstream, mas é muito alargado...


Iniciou-se agora, com as comemorações dos 40 anos da Reprise, a reedição dos seus álbuns remasterizados.  Começa a edição dos "Neil Young Official Releases Series", fazendo parte dos míticos Neil Young Archives.  Para já, os Discs 01-04, com os seus primeiros quatro a solo após os CSNY. A saber: "Neil Young", "Everybody knows this is nowhere", "After the gold Rush" e "Harvest". Tudo material de primeira água, obras-maestras e com a vantagem da remasterização... (ainda tenho que ir ouvir em sistema decente...). Tudo isto por 10 libras, em Ingalterra...

E ainda é possível comprar a edição em cd dourado e em vinil de 180 gr... (150 USD...)

Neil Young - "Americana"

Neil Young faz discos de temas tradicionais norte-americanos. Junta-lhe uma original de Woody Guthrie "This Land is your land" (portanto, velho comó caraças, a cair na categoria de "clássico"), um outro (Oh Susannah"), escrito em 1847, um outro que é uma "genuine folk song" ("Get a job"), uma "high Flyin' Bird" que foi cantado por Stephen Stills em 1964 e termina em pleno em ano de jubileu com "God Save the Queen", talvez lembrando ao bando de campónios e arruaceiros que colonizaram o território americano e que fizeram as outras canções, que este território começou por ser da rainha e que, visto onde chegaram as coisas, ainda lhe devem algum respeitinho...

Tudo isto tocado em metrónomo automático por uns Crazy Horse com quem já não gravava há uns bons anos, em modo rock for the masses.

O que pensar de tudo isto? Que Young quis fazer uma homeagem ao espírito americano é óbvio, lembrando alguma pureza de espírito em tempos de podridão moral e incerteza quanto ao futuro. Que se passava bem sem ele porque nada disto é muito relevante é a minha opinião. 

The Chromatics - Into the black\

Versão atmosférica do clássico de Neil Young,recém lançada por esta banda de Portland.

Claro, nada como o original! Faltam-lhe os guts...

Em rotação: Neil Young: Harvest

Roda em disco preto (Fnac, 14€):



Obra prima absoluta do cânone Youngiano, simplicidade e eficácia de mãos dadas e um punhado de temas imortais (Out on the Weekend, Old Man, Heart of Gold, The Needle and the Damage Done, Words...). Um disco que é o template dos discos de folk rock futuros e que o próprio Young tentou imitar (Harvest Moon...), mas que nunca superou.Um disco a voltar, sempre.

Neil Young: 'The sound of music today makes me angry'

Diz Young no site da Uncut:

Neil Young has hit out at the sound quality of 21st century recorded music, revealing that listening to it makes him "angry".

The Canadian singer songwriter, who released his 33rd studio album 'Le Noise' in 2010, has said that the sound quality of music is the "worst sound we've ever had".

He told MTV News: "I'm finding that I have a little bit of trouble with the quality of the sound of music today. I don't like it. It just makes me angry. Not the quality of the music, but we're in the 21st century and we have the worst sound that we've ever had. It's worse than a 78 [rpm record]. Where are our geniuses? What happened?"

Young went on to say that he believed people had changed their listening habits to cope with the worsening quality of recorded music.

He added: "I like to point that out to artists. That's why people listen to music differently today. It's all about the bottom and the beat driving everything, and that's because in the resolution of the music, there's nothing else you can really hear. The warmth and the depth at the high end is gone."

Young made sure to say that though he hated the way modern music was recorded, he did not hate the new bands who made it, and talked up Mumford And Sons and My Morning Jacket as two of his favourite new bands.

He said: "Mumford And Sons and My Morning Jacket are great bands. I love them both and I know them well. I feel good about saying that."

2012 promete

O Hélio J fez chegar esta mensagem que Neil young publicou no seu blogue...

Filme de Jonathan Demme sobre Neil Young

Clip do filme, apresentado a semana passada no Festival de Toronto:

Um tema por dia (4 de Julho de 2011)

Para continuar o post anterior, esta recordação, de um espectáculo de 1972 de Crosby, Nash & Young (só som). É cerca de uma hora de espectáculo.

PS - Crosby and Nash vão actuar no Royal Albert Hall em Outubro - adivinhem quem vai lá estar... eh eh

Neil Young and the International Harvesters - A Treasure

Sai agora a lume (uma expressão catita), um registo velho de 26 anos de Neil Young, que, após o possante "Le Noise" intervala, como é sua imagem de marca, com um álbum de country folk rock. Desta feita um registo ao vivo com uma banda de velhos trutas, misturando temas antigos e novos, grande parte deles nunca editados em disco.

Reza a história que a editora o andava a aborrecer porque os seus álbuns eram demasiado ligeiros e virados para o country. Vai daí, o homem vai para a estrada fazer espectáculos country...

Não sou nada fã de country, mas sou um fã empedernido de Young e sou incapaz de renegar uma única nota que ele tocou. Quem gosta de temas como "Old Man" de "Harvest", "Comes a Time" ou "Human Highway" vai adorar.

Vejam o Neil a dizer bem do Blu Ray e muito mal dos mp3 e cds... ajuda a perceber a obsessão que ele tem pelo som e serve como introdução ao disco.


E uma versão de um tema clássico, tocado com esta banda na tal digressão.

Dias novos em Outubro

Este é um post de sobrevivência. Falta de tempo, mas vontade de partilhar as excitações do momento.

Seu Jorge and Almaz

Em Lisboa ainda este mês.

Groove tropical, surf music inteligente, Kraftwerk ao ritmo da baiana e Jorge Ben por um camarada. Voltarei a ele, God help me.

Grinderman 2

A máquina de produzir canhões do Nick Cave, quando se cansa de baladas psicológicas. Não tão bom como o primeiro, muito bom de qualquer maneira.

Neil Young, Le Noise

Guitar + Voice + Guts. O novo trabalho, em solo e em câmara de eco. Uma voz singular, porque não dizê-lo, única, na música rock.Com o tempo, cada vez mais procura Um SOM. Como Lou Reed.

 

Steve Hackett, Out of the Tunnel's Mouth

Depois de um problema complicado de saúde, Steve Hackett sai do túnel. Com um álbum à "bons velhos tempos". Mesmo bons. E com um segundo disco ao vivo de clássicos como Firth of the Fifth, A Tower Struck Down e Fly on a Windshield.

Em Lisboa, a 22 de Outubro, na Aula Magna.

Neil Young no Optimus Alive, 12 Julho 2008

Neil Young dá um concerto espantoso no Optimus Alive, a recordar-nos porque é que gostamos destes dinossauros dos ano 60 / 70: porque eles tocam como ninguém, com uma dedicação á música que desapareceu quase completamente desde aí. Neil Young é, ainda assim, um caso excepcional, de vitalidade, criatividade, rage, e compromisso. Quem já conhece os discos ao vivo dele, especialmente "Weld", sabe o que espera. Mas nada nos preparar para ver este sexagenário arrancar com raiva da sua guitarra solos de vários minutos, tocar virado para os músicos, desafiar em confronto directo o baterista (que ás tantas se perdeu com tanto pára-arranca). Há verdadeira alegria vital, e, perdoe-se o inglesismo, mas não encontro melhor, commitment na forma como Neil conduz o concerto. Ele é o líder absoluto, incontestado, os outros estão lá para o seguir, muito bem, muito competentemente, mas sem que haja margem para grandes exposições individuais. Pontos altos do concerto foram Rockin' in a Free World, o inevitável Cortez the Killer, a versão de mais de 20 minutos de No Hidden Path, o lirismo pastoral de Mother Earth tocado num orgão de tubos e o espantoso encore de A Day in The Life, dos Beatles. Pus-me a pensar porque escolheu este tema. Acho que é por causa do verso "I'd like to turn you on", afinal aquilo que Neil tem feito ao longo da vida, interessar / excitar / provocar o público com a sua música. E também porque o tema termina com aquela progressão sem paralelo (que eu conheça) na música popular, até atingir a tal nota inaudível que se diz que só os cães conseguem captar que, no original, é produzida pela orquestra. Procura Neil a nota final gloriosa e que está tão acima que se torna inaudível? A julgar pelo esventramento final da guitarra, as cordas arrancadas, a explosão de distorção e o depósito final do instrumento em estertor no chão do palco, provavelmente sim. Notável, ficará na memória de todos os presentes como um dos grandes concertos a que assistiram na vida. Hats off to Neil.

Alguns links sobre o concerto:

http://jn.sapo.pt/PaginaInicial/Cultura/Interior.aspx?content_id=967681

http://jpn.icicom.up.pt/2008/07/14/optimus_alive_neil_young_da_um_concerto_inesquecivel_aos_fas.html