David Gilmour / Rick Wright - Barn Jams

There's more where this one came from... Look for it on YouTube

Pink Floyd - The Endless River

Como avaliar um álbum novo de Pink Floyd? Principalmente quando não é um álbum novo, mas um re-make up de sobras de outro disco?

E ainda por cima com o selo de que é o ultimo que a banda alguma vez fará?

Este álbum não é um testamento.É um epílogo, de uma banda que se despede de uma forma suave de uma carreira memorável e que o faz com um o acenar a Richard Wright, falecido em 2008, perda sentida que terá ditado talvez, mais que tudo, que os Floyd nunca mais fossem os Floyd.

Aliás, creio que este disco é, de uma forma não explicita, um sentido adeus a Wright e uma homenagem ao seu papel na banda. A ele pertencem os esboços de temas que já não podiam ser regravados, foi à volta deles que o resto da banda trabalhou. São dele, portanto, as raízes deste trabalho, o seu elemento mais antigo e que frutificou no álbum.

David Gilmour sente-se cansado e tem manifestado publicamente que já não tem a energia necessária para continuar com este projeto. Compreende-se. Já tem nada a provar, e também já não tem nenhuma novidade para mostrar.  Apesar de tudo, fez um último esforço para gravar a sua guitarra de timbre incomparável para este último disco. Assim como Nick Mason, que gravou  a bateria sobre temas ensaiados, pontas soltas do álbum “The Division Bell”.

O resultado é uma longa tapeçaria de cores brilhantes, mais próxima do último trabalho de Gilmour “On an Island” (um belíssimo disco), que dos temas épicos dos Floyd.

Estou seguro que este trabalho vai ser reverenciado pelos fãs, como uma ultima oferta,  apreciado como um momento Feng-shui por muitos, e ganhará o seu lugar na Galeria Floydiana. Tem os ingredientes que fizeram tantos outros discos deles famosos, e, de certa forma, vai repescar influencias de épocas diferentes que até têm estado ausentes dos discos mais recentes do grupo, como os sons trance de “One of these days”, ou ambiências saídas de “Ummagumma” . Falta, mas isso já falta desde 1985, a truculência de Waters e o foco social. E a audácia na composição. Waters levou o “bite” dos Floyd e deixou Gilmour aos comandos de um barco que só sabe navegar em grandes planos, horizontes infinitos e regatas de luxo.

O trabalho está bem feito: a tapeçaria foi bem cosida, as peças sucedem-se com coerência, o pano sonoro desliza perante nós sem costuras à mostra.  É um disco de 18 faixas em que 9 têm menos de 2 minutos, mas isso é pouco relevante. É um patchwork (sem o sentido pejorativo que o termo pode ter) interessante.

Alguns apontamentos, apenas, já que não tem sentido falar de temas aqui, de uma primeira audição de “The Endless River”

02. It’s What We Do – recupera as ambiências de Wish You Were Here, através do som caraterístico do teclado de Rick Wright, que está presente em Shine on you Crazy Diamond e Welcome to the Machine.  

04- Sum – Teclados em ambiente Trance, um solo de bom nível de Gilmour sobre uma batida marcada de Mason. 

05 – Skins -  A parte do meio de "Echoes", a dos pássaros no meio do nevoeiro, serve de contexto a um bom trabalho de bateria de Mason em  primeiro plano, que toca com o mesmo drive de "A Saucerful of Secrets".

11-13. Alons-y  1& 2– Recupera o baixo-helicóptero  e o mesmo timbre de guitarra de Run Like Hell, de “The Wall”; um dos temas mais interessantes.

12. Autumn’ 68  - Exercício de Wright em órgão de tubos, seguido pela guitarra de Gilmour.

15. Calling – Vangelis num dia mau.

16. “Eyes to Pearls” – uma guitarra com um ataque à la Mark Knopfler de sobre uma bateria que lembra “Set the Controls for the Heart of the Sun”. Tem um toque quase de krautrock, naquela vertente Michael Rother  (ou será que já estou a confundir os filhos com os pais?)

17. Os coros com a suavidade típica de Gilmour sobre a sua linha melódica continua e ondulante (certamente na lap guitar), no que é um dos quadros mais conseguidos (e familiares) do álbum, a preparar o último tema, o único com vocais.

18. E então aqui temos os sinos de aldeia de “The Division Bell”.  O tema poderia estar nesse disco, não seria certamente um dos mais memoráveis. E, sim termina com um solo dourado de Gilmour.

That’s it boys. Recuperando aqui as palavras do grande poeta Leonard Cohen, no seu disco mais mal-amado e incompreendido “Death of a Ladies Man” (e cito de memória):

“So the great affair is over / and whoever would have guessed / it would leave us all so vacant / and so deeply unimpressed”.

Pink Floyd - As primeiras gotas de "The Endless River"

os primeiros sons do que será um álbum sobretudo instrumental

The Best Songs in the World, Pink Floyd #09 - "Cymbaline"

Written for the film "More" from Barbet Schroeder in 1969, this reflective piece that describes a dream, or a trip, it's a high piece of art. In my humble opinion.

It is also one of the great contributions of the underrated keyboardist, Rick Wright, that often played extended solos on liver versions of the theme.



The path you tread is narrow and the drop is shear and very high
The ravens all are watching from a vantage point near by
Apprehension creeping like a choo-train up your spine
Will the tightrope reach the end; will the final cuplet rhyme
And it's high time
Cymbaline
It's high time
Cymbaline
Please wake me Butterfly with broken wings is falling by your side
The ravens all are closing in there's no where you can hide
Your manager and agent are both busy on the phone
Selling colored photographs to magazines back home
And it's high time
Cymbaline
It's high time
Cymbaline
Please wake me
The lines converging where you stand they must have moved the picture plane
The leaves are heavy around your feet you hear the thunder of the train
Suddenly it strikes you that they're moving into range
Doctor Strange is always changing size
And it's high time
Cymbaline
It's high time
Cymbaline
Please wake me And it's high time
Cymbaline
It's high time
Cymbaline
Please wake me

The Best Songs in the World #08 - Felt - "Down an August and Path"

From their final 1989 album, a simple, frail, but haunting song. Dark images, like a XIX century romantic poem. Not one you would tipically find in this kind of poles. In my mind it is close to the next one - Cymbaline, from Pink Floyd.

Waiting by a bridge
That leads you to a stone
That says your mother died
Your mother died
Kneeling by her cross
The words they come to life
You open up inside
And start to cry

Shadows that are falling
Are merely angels calling
Shadows in the evening
Say something's got to give
The way you live
This cloud of darkness it must lift

You can't be so sure
Assertiviness never got you anywhere
Not anywhere
So i say to you
Be honest and be loyal
See what faith can do
What faith can do

Shadows that are falling
Are merely angels calling
Shadows in the evening
Say something's got to give
The way you live
This cloud of darkness it must lift

You are on your own
You're father's never there
He leaves you all alone
You're on your own
So you come to town
You shelter behind stories
Of your own design
They're all in your mind
When you saw me coming
You always started running
Stones hurled from afar
They always reach their mark
They never miss
They always, always
Leave a scar

Down an august path
The light is fading trees are shading
You from view
I can't see you
When will you learn
That noone is against you
We're all on your side
Your tide will return

Shadows that are falling
Are merely angels calling
Shadows in the evening
Say something's got to give
The way you live
This cloud of darkness it must lift

The Best Songs in the World #03 - Pink FLoyd - "Summer '68"

From 1970 and their groundbreaking album "Atom Heart Mother", another Summer Song - Summer '68.

King Crimson - Live - Melody, 1974

Uma das poucas boas gravações dos King Crimson, com música superlativa.

Não é por acaso que é na TV francesa. Alguns grupos da Velha Albion eram muito bem recebidos no continente - Como os Pink Floyd, os Soft Machine, os Gentle Giant - e deixaram raízes que geraram música no Continente - Magma, Shylock... Alguns ficaram mesmo por lá, como Daevid Allen, dos Gong. França, particularmente, foi não só paraíso fiscal como lugar de inspiração para muitas bandas - dos Stones aos Floyd.

Os Beatles tiveram a primeira temporada de sucesso em Hamburgo.

Afinal, é uma só terra, embora os Chapéus de Coco pensem que são So Damn Superior....

Versões: Wish you Were Here - Sparklehorse com Thom Yorke

Uma versão melancólica do clássico Floydiano.

nota: a congribuição de Thom Yorke é apenas no final

Atom Heart Mother dos Pink Floyd no Theatre Châtelet

Vale a pena assistir aos 28:49' do video para ouvir a peça orquestral por excelência dos Pink Floyd, lançada no álbum Atom Heart Mother, em 1970, tocada por uma boa orquestra e com um som limpo (a gravação original não é grande coisa). Em Janeiro de 2012. Deve ter sido muito bom ver ao vivo em 70...

Bye Bye Storm Thogerson

Esta é uma notícia triste. Morreu Storm Thogerson, criador de algumas das mais icónicas capas de discos de toda a música rock, através do seu estúdio Hipgnosis, para os Pink Floyd, Led Zeppelin, Nice, Peter Gabriel, 10cc, Muse...

Aqui fica o link para o site oficial: http://www.stormthorgerson.com/

Atom Heart Mother: it was 42 years ago today

Em 1970, os Pink Floyd eram uma banda muito jovem, com algum relevo ganho através de três álbuns psciadélicos incendiários (tão incendiários que continuam à frente de muito o que se fez desde aí) e que influenciaram hordas de autores (que seria de uns Spacemen 3 sem eles, por exemplo?) - e uma banda sonora para um filme de Barbet Schroeder, "More". O seu quarto trabalho seria composto de 5 temas apenas, um deles ocupando um lado, uma suite orquestral composta em parceria com Ron Geesin. Se os discos anteriores são trabalhos imprescindíveis, pelo génio criador à solta neles e pela imersão nos fluidos espaciais (disse fluidos?? fumos!!), Atom Heart Mother será o primeiro a ostentar um fôlego de fundo, e é já a um passo em direção ao compromisso entre experimentação e mercado que haveria de marcar os PF até hoje. Sem discussão, uma obra-prima, um marco na história do rock, e com uma capa que se tornou icónica. A Harvest não gostou da capa, uma simples vaca (holandesa!), num campo verde, mas a verdade é que a força da imagem e o fato de o disco não fazer referência ao nome da banda ou ter qualquer título tornou-o num objeto único, o "álbum da vaca".

O lado 1 e o último tema, o famoso "Alan's Psychedelic Breakfast", são criação comum da banda, mas os três temas restantes do lado 2 são composições individuais - If, de Waters, Summer 68 do saudoso (já vão 4 anos !) Richard Wright e Fat Old Sun de Gilmour. Como curiosidade, o tema que hoje aqui fica a lembrar este álbum é dos poucos que Rick Wright cantou. Foi o primeiro tema que ouvi dos Floyd, teria uns 5 anos, e é dos que mais gosto deles.

Vibravoid - Ah, valentes!

Atenção fãs do krautrock, do delírio cósmico e do delirium tremens, amantes do Piper At Gates of Dawn (para os fãs-bebés do Peru, concedo em dizer que é o primeiro disco dos Pink Floyd!), fumadores inveterados de substâncias proibidas e outros Evasores Mentais: chega nova obra dos germânicos Vibravoid, "Gravity Zero", composta de riffs monstruosos, baterias imparáveis, remoinhos sónicos encharcados de fuzz guitar e Atmosfera Alienígena Ilimitada.

Para terem uma boa noção do assalto sónico perpretado, ficam dois temas, um do álbum ao vivo no Burg Herzberg Festival, e outro do novo álbum.

PS - não é descabido - eu fiz a experiência - pôr os dois temas a tocar em simultâneo - para efeito agravado...

Snowy White: a importância de ser 2ª figura

Snowy White não é um nome que sugira imediatamente um foco de luz sobre a sua cabeça. No entanto, se eu disser que acompanha os Pink Floyd desde meados dos anos 70 e que os acompanhou em digressões e tocou nos espetáculos do The Wall, e que toca regularmente com Roger Waters, o interesse começa a surgir. Snowy é um daqueles músicos demasiado bons para deixarem de ser requisitados pelas bandas e que tem dificuldades em conciliar o fluxo regular de trabalho que este tipo de convites geram com o desejo de ter a sua própria banda. Na verdade, o que vai fazendo é publicar albuns a solo no intervalo dos trabalhos regulares em que o solicitam.

Snowy é, naturalmente, um guitarrista experimentado; nos espetáculos ao vivo de Roger Waters cabe-lhe a parte de leão dos solos, sobretudo no Comfortably Numb, em que disputa o palco com um indivíduo mercuriano, cheio de hormonas masculinas capazes de derrubar um campo de futebol de Milfs suculentas. Na realidade, o outro indivíduo, que até não é mau guitarrista, fica-se pelo estilo e pela correção, enquanto Snowy toca com feeling e sentimento.

Cruzei-me com o seu primeiro álbum a solo numa excursão pela selva do vinil,e lá o capturei através de artimhanhas do multibanco. Deixando-o expandir-se em espiras soltas, revelou-se: no geral, fica uns furos abaixo do que Snowy sabe fazer. Demasiado pop, semi funk, a meio caminho entre ser e não ser Eric Clapton ou Mark Knopfler, não resolve as expectativas de quem, como eu, só conhece o seu trabalho na companhia de muito bons músicos. Mas, hélàs, o tema duplo "The Journey" mostra, num registo fusão, com quantas cordas se toca uma guitarra. É o tema que salva o álbum e dá um cheirinho a progressivo.

Há ainda "Bird of Paradise", um tema à la Clapton, que foi o maior hit do álbum na altura do seu lançamento e que não é de todo desinteressante, no género desossado em que Clapton se especializou (já ganhei inimigos figadais no you tube por dizer o que penso dele...). Enfim, estou para aqui com coisas, mas se me dissessem que era Slow Hand himself, comia que  nem Nestum com Mel. Chapeau.

É destas figuras ultra competentes que se alimenta uma industria em que muitas vezes as cabeças de cartaz são só cartaz e pouca cabeça. Portanto, nada a dizer, sr, White.

O novo best of dos Pink Floyd.

Mas fazer um Best of dos Pink Floyd não é enganar o público?

Os porcos voltam a voar

:)

Entretanto, em
http://www.youtube.com/OfficialPinkFloyd, every hour, on the hour, between now and September 28th, you can hear Pink Floyd's performance of The Dark Side Of The Moon from Wembley 1974, accompanied by some of the original concert screen films, and connecting with fans across the world who are also watching - and commenting - with you:

O regresso do Floydo Cor-de-Rosa

Já aflorei aqui o tema há alguns dias, e agora começa a fazer-se luz: as edições 40 anos dos Pink Floyd são porque os PF resolveram finalmente abrir os arquivos e pôr cá para fora os extra takes, outtakes, versões alternativas e temas não publicados, para acompanhar as edições "40 anos" da sua obra. Dizem que é da idade, dizem que é porque os discos estão aa cabar. Eu acho que é porque já não vão lançar mais nenhum disco e a EMI tem que os pôr ainda a render qualquer coisinha... Milk the Cow (sem piada ao Atom Heart Mother)!

A Uncut de Outubro faz tema de capa com os Pink Floyd vaults e inclui uma visita aos arquivos do memorabilitsa do grupo, o inefável Nick Mason.

A questão é sempre a mesma: se os temas não eram bons na altura, sê-lo-ão agora? Houve algum erro histórico de julgamento?

Fala-se numa versão do Wish you Were Here com solo de Stéphane Grappelli. Ok, é uma curiosidade. Que mais haverá na arca?

Se os remixes forem bons, pode ser uma oportunidade de comparar se os cds já se aproximam dos vinis, já que algumas obras têm uma gravação fraquinha (ex: Atom Heart Mother).

Pink Floyd - afinal quantos são??

Está a começar a vaga de reedições dos 40 anos dos Pink Floyd. o Público vai lançar os discos reeditados e material promocional.

Em Roterdão haverá um concerto comemorativo pelos Pink Project, uma banda tributo.

Confesso que isto me faz alguma confusão. Então os Pink Floyd não começaram em 66? E o "Piper" não foi lançado em 67? ora bem... 40 anos daria... 2007! Enfim...

Entretanto, o site da Uncut diz que vão relançar o primeiro disco, mas já existe uma versão comemorativa dos 40 anos, que até foi lançada em mono....

Pink Floyd's debut LP 'Piper At The Gates Of Dawn' is to be reissued next month, to mark the band's 40th anniversary.

The remastered three-disc set comes in a specially designed cloth-covered book, along with an eight page reproduction of one of Syd Barrett's notebooks.

As well as stereo and mono versions of the full 'Piper At The Gates Of Dawn' LP - the bonus tracks include all of Pink Floyd's singles from 1967.

'Arnold Layne', 'See Emily Play' , 'Apples And Oranges' and B-sides 'Candy And A Current Bun' and 'Paintbox' all feature.

Other highlights for Pink Floyd completists are the exclusive edit of 'Interstellar Overdrive', previously only available on an EP in France and the 1967 stereo version of 'Apples And Oranges' which has never before been officially released.

'Piper' is to be released on August 27 in the UK and September 3 in the US.

The tracks on ‘The Piper At The Gates of Dawn’ are:

'Astronomy Domine'
'Lucifer Sam'
'Matilda Mother'
'Flaming'
'Pow R Toc H'
'Take Up Thy Stethoscope and Walk' (Roger Waters)
'Interstellar Overdrive'
'The Gnome'
'Chapter 24'
'The Scarecrow'
'Bike'

Um tema por dia (27/03/2011)

Pink Floyd, um dos meus temas favoritos - Cymbaline. Saiu em 1969, no álbum More, banda sonora do filme do mesmo nome, de Barbet Schroeder. Esta gravação é de 1971, numa igreja na Europa. Este tema surrealista, cheio de imagens fantasmagóricas, remete-nos para o mundo dos sonhos, naturais ou artificiais, como se vê no filme.



E a mesma música, no filme.

Lisboa do lado de cá do Muro

A iniciar a digressão europeia, Roger Waters deu ontem o segundo concerto no Pavilhão Atlântico, uma recriação do espectáculo (actualizado) de "The Wall", que fez 30 anos e que pela ultima vez foi encenado há 12. "Encenado" é o termo certo, porque não estivemos perante um concerto de rock, mas sim perante um espectáculo operático, uma peça em "n" actos que convocaram cada um deles imagens, sons, actores e figurantes.

Em termos de encenação, de espectáculo, de dimensão, nunca vi nada assim. O muro serve de tela a uma sucessão de imagens e ambientes. Visualmente, um assombro. A actualização do espectáculo, que recupera imagens da digressão de 81 e animações de Gerald Scarfe para o filme de Alan Parker, traz o tema da alienação para o presente, bem marcado no ênfase dado a frases como "Mother, should I trust the government", com a pateada subsequente da assistência, ou os sucessivos iQualquer-coisa, como iKill, que alertavam para as tentativas de distracção dos problemas reais e encaixavam na construção do muro (digital?) à volta do indivíduo. Se o Muro tinha um significado bem real em 1979 (o muro de Berlim estava de pedra e cal...), também é verdade que a ideologia de Waters evoluiu - nos anos 70, os PF foram contribuintes generosos do partido comunista inglês, e certamente que o ditador da história era um fascista hitleriano. Hoje em dia, Waters mistura todos os símbolos: capital, comunismo, estrelas de David, a lua e estrela árabes, e o símbolo da Shell... Hoje o alvo é o controlo, a sedação da inteligência, em todas as suas formas.

Espectáculo feito de fantasmas privados, é certo, das memórias da perda do pai na guerra, da mãe dominadora, do professor-fantoche, etc; mas tornados universais na construção do indivíduo longe de tudo e de todos, resguardado para se proteger, atrás do muro. Muro que o espectáculo construiu; consta que em resultado da própria necessidade de Waters isolar a sua banda a determinada altura, no final dos anos 70, para se alhear do público que vi neles fonte de entretenimento mas não de reflexão. Waters pensou numa banda que tocava por detrás de um muro; e esse muro transformou-se em metáfora do isolamento do indivíduo, e logo de seguida fez-se canção.

Muro que o espectáculo destruiu também, no final do julgamento, deixando a sombra indefesa de uma pessoa revelar-se. A apoteose da destruição do muro é de certa forma um grito de revolta, que curiosamente é ordenado pelo poder judicial como uma punição. É uma contradição que nunca entendi no enredo da obra, mas certamente a mente de RW é bem mais tortuosa que a minha...

Não caberá  fazer a crítica dos executantes, naturalmente competentes. O único aspecto, grave, que merece reparo, é a própria acústica do Pavilhão Atlântico, que em determinados pontos da plateia pode arruinar completamente a experiência acústica. Eco, compressão, sons parasitas, são o que não se espera de uma sala nova e multimilinária. Não houve dinheiro para um projecto acústico decente? Inacreditável...

Um espectáculo inesquecível para quem lá esteve, e também muito certamente irrepetível. A única coisa que faltou foi mesmo a guitarra de Gilmour durante o solo de Comfortably Numb...

Pink Floyd - Echoes at Montreux

Hoje, ao visitar o Audioshow, encontrei esta edição de 2010 de um espectáculo dos Pink Floyd. Gravado no Montreux Jazz Festival em 18 de Setembro de 1971, gravação do publico, mas com boa qualidade geral, excepto em algumas partes em que o som quase desaparece, comprimido.

As 3 ultimas faixas consistem em outtakes da sessão de gravação de Meddle em Janeiro de 1971 .

Este material existe numa outra gravação, pirata, "Labirynth of coral caves". Esta edição é de um ponto de audição mais distante do palco, mas, pelo que li por aí, com mais ambiente.

A musica é estelar, a melhor fase dos Pink Floyd, IMHO, quando eles criavam um universo sonoro a cada novo disco, quando ainda não reinventavam o mainstream, apenas reinventavam a música. Não é demais lembrar que dos primeiros discos dos PF nasceu quase em linha directa o krautrock. Ainda hoje, muito para além, para não dizer "à frente".

É uma oportunidade de "estar lá", para quem não esteve, mas tem pena, como eu.

É um item de coleccionadores, edição limitada, com bom potencial de valorização.

Esta faixa do Youtube (só som) dá para cuscar:



FAIXAS
Lado A
01. ECHOES

Lado B
01. CAREFUL WITH THAT AXE EUGENE
02. SET CONTROLS FOR THE HEART OF THE SUN

Lado C
01. CYMBALINE

Lado D
01. ATOM HEART MOTHER

Lado E :
01. A SAUCERFUL OF SECRET;
02. ONE OF THESE DAYS

Lado F :
01. ONE OF THESE DAYS #2
02. ECHOES