Percebe-se porquê...
O álbum Born to Die sai hoje no RU e amanhã nos EUA
http://www.lanadelrey.com/
30 janeiro 2012
28 janeiro 2012
Porque hoje é sábado (I)
E como estou a piratear de forma mental o VH1, aqui vai uma selecção de malhas para aproveitar o Sabado em pleno mesmo depois que o Domingo se intrometa.
Começamos pelos inefáveis Boney M...
Começamos pelos inefáveis Boney M...
Um contributo para acabar com a pirataria
Tenho pensado nos tormentos que as editoras musicais têm estado a passar. Confrange-me o seu estado de desespero e a falta de liquidez nos seus cofres outroras abarrotando de moeda excedentária. O meu pensamento recua até ao início dos anos 90, em que deram um apoio incondicional ao surgimento do CD e em que apostaram tudo na oitava maravilha do som; e como ficaram abaladas pelo surgimento do Napster e programas peer-to-peer subsequentes; até ao momento de paroxismo em que perceberam que estavam sentadas numa pilha de património virtual, a difundir-se pela net a uma velocidade avassaladora.
Eu tenho uma sugestão muito simples para as editoras:
Voltem a apostar no vinil e lancem apenas discos pretos.
O argumento de marketing pode ser (por uma vez) absolutamente verdadeiro:
O Som é muito melhor.
E tudo ficará resolvido. Descontando uns aparelhos que convertem o analogico em digital, admitindo que não voltarão as tradicionais cassetes (ferro, ferro-cromio, cromio e metal!), e dando de barato que a rede já têm disponível o nosso passado, acabarão com a pirataria.
Como estou a dar este conselho num site publico, não poderei cobrar um fee de consultoria. Mas mesmo assim ficaria satisfeito se os blockheads me ouvissem. Depois discuto os honorários.
Além do mais... o vinil é muito mais sexy!
Eu tenho uma sugestão muito simples para as editoras:
Voltem a apostar no vinil e lancem apenas discos pretos.
O argumento de marketing pode ser (por uma vez) absolutamente verdadeiro:
O Som é muito melhor.
E tudo ficará resolvido. Descontando uns aparelhos que convertem o analogico em digital, admitindo que não voltarão as tradicionais cassetes (ferro, ferro-cromio, cromio e metal!), e dando de barato que a rede já têm disponível o nosso passado, acabarão com a pirataria.
Como estou a dar este conselho num site publico, não poderei cobrar um fee de consultoria. Mas mesmo assim ficaria satisfeito se os blockheads me ouvissem. Depois discuto os honorários.
Além do mais... o vinil é muito mais sexy!
25 janeiro 2012
Gouveia Art Rock 2012
Estamos lá!!
por portluis » segunda nov 14, 2011 12:15 pm
2012.04.27-29 - Gouveia Art Rock 2012 @ Teatro-Cine, Gouveia
por portluis » segunda nov 14, 2011 12:15 pm23 janeiro 2012
Neil Young: 'The sound of music today makes me angry'
Diz Young no site da Uncut:
Neil Young has hit out at the sound quality of 21st century recorded music, revealing that listening to it makes him "angry".
The Canadian singer songwriter, who released his 33rd studio album 'Le Noise' in 2010, has said that the sound quality of music is the "worst sound we've ever had".
He told MTV News: "I'm finding that I have a little bit of trouble with the quality of the sound of music today. I don't like it. It just makes me angry. Not the quality of the music, but we're in the 21st century and we have the worst sound that we've ever had. It's worse than a 78 [rpm record]. Where are our geniuses? What happened?"
Young went on to say that he believed people had changed their listening habits to cope with the worsening quality of recorded music.
He added: "I like to point that out to artists. That's why people listen to music differently today. It's all about the bottom and the beat driving everything, and that's because in the resolution of the music, there's nothing else you can really hear. The warmth and the depth at the high end is gone."
Young made sure to say that though he hated the way modern music was recorded, he did not hate the new bands who made it, and talked up Mumford And Sons and My Morning Jacket as two of his favourite new bands.
He said: "Mumford And Sons and My Morning Jacket are great bands. I love them both and I know them well. I feel good about saying that."
Lá se vai 2011
Sim, já sei. Estamos quase no fim de Janeiro e já ninguém quer saber do ano passado. As distinções das listas anuais já lá vão há muito. Eu estranho sempre a certeza que transparece das críticas laudatórias de final de ano, mesmo em relação a discos que acabaram de sair. Mas isso provavelmente é porque “eles” são críticos encartados e a tempo inteiro e eu sou um pobre Perú a ouvir rádio no deserto por um transístor que só funciona de vez em quando.
Seja como for, preciso do meu tempo para amadurecer as escolhas. E portanto, mais uma vez, sem dizer que são os melhores e obviamente mostrando, pelas minhas escolhas, o espectro da minha análise aqui vão os trabalhos que me excitaram a pituitária em 2011 e continuam a excitar.
2011 não foi um ano de grandes trabalhos. Foi um ano de trabalhos bons. Quais?
1. FERVENTES
TOM WAITS – BAD AS ME – Mr. Garganta Funda volta com um disco que faz a ponte entre o crooning bluesy e jazzy dos 70 com a aventura desarrumada desde os 80. Provavelmente o seu melhor disco desde “Alice”. Há quem vá mais além…
JUNE TABOR – ASHORE – Não é por acaso que as primeiras duas entrada são ocupadas por gente que tem mais de vida musical que eu de idade (ou quase). Há estados de bonomia e equilíbrio que só a idade traz: uma contemplação serena da vida, o gosto das coisas simples. June Tabor é a maior voz da música popular, é uma intérprete de excepção e deu-nos mais um disco magnífico em 2011. Basta o inicial Finisterre para entendê-lo.
JONATHAN WILSON – GENTLE SPIRIT – Blues from Laurel Canyon? O título do album clássico de Joh Mayall (e meu personal favourite), assenta bem a esta revelação do final do ano, com um disco que bebe tudo nos anos 60–70 da California e revela um compositor e guitarrista inspirado. Deem-lhe companheiros à altura e podemos ter um novo CSNY.
PJ HARVEY – LET ENGLAND SHAKE – Coragem e bravura desta mulher que é uma espécie de reserva moral do Reino Unido, inconformada e independente. Música aguerrida e cativante.
THE UNTHANKS – LAST – Disco belíssimo, mistura de temas originais e versões (incluindo uma de Tom Waits e outra de Starless, dos King Crimson). Raízes na folk mas frutos nas estrelas.
2. QUENTES
BILL CALLAHAN – APOCALYPSE – o meu favorito continua a ser SOMETIMES I WISH WE WERE AN EAGLE, mas este APOCALYPSE em tom menor é sem dúvida muito bom.
FLEET FOXES- HELPLESSNESS BLUES – Não há como evitá-lo. Um disco desigual, menos fresco mas também mais estruturado que o seu álbum de estreia. Os FF são uma reserva estratégica que vai continuar a valorizar-se.
BEIRUT – THE RIPTIDE – Um trabalho com um som jovial, ainda com as ligações ao folclore dos balcãs que lhe dão “aquele” cunho especial e boas canções de uma banda que ainda não deu um passo em falso.
FEIST – METALS – Mais aguerrido que THE REMINDER, o melhor até hoje desta canadiana.
DEUS – KEEP YOU CLOSE – Mais um bom disco desta banda belga. Tom Baarman é um espírito independente e leva os dEUS sempre a estados de excitação consideráveis. A conferir dia 3 de Fevereiro no Porto e no dia seguinte em Lisboa.
TINARIWEN – TASSILI – Os guitarristas do deserto numa toada mais calma, a mesma intensidade hipnótica e colaborações com os TV on the Radio e Wilco.
JAKSZYK, FRIPP AND COLLINS – A SCARCITY OF MIRACLES – Na falta de um disco dos King Crimson, um disco de Jakszyk - Fripp com a colaboração do veterano Mel Collins em que sente o espírito crimsoniano, mas é algo diferente: mais próximos dos discos “Landscape” de Fripp do que do fervilhar elétrico dos ano 80 ou das descargas elétricas dos últimos discos. Há quem diga que é o melhor dos últimos 30 anos…
KURT VILE – SMOKE RING FOR MY HALO – crooning contemporâneo em bons temas, com alma; uma “voz” original. Que mais pedir?
BON IVER – BON IVER – discute-se se é melhor que o “álbum da cabana”; eu por mim não sei, o tempo o dirá, mas este é um bom companheiro de sala.
LUCINDA WILLIAMS - BLESSED – mais um tour de force desta senhora, diria mesmo Dama, se esta palavra não tivesse ganho um cunho diferente no hip hop, português. Sensibilidade e bom senso e excelentes músicos em composições quentes e profundas.
MY BRIGHTEST DIAMOND – ALL THINGS UNWIND – Ainda ando a namorar este. Terceiro disco de Shara Worden, aka MBD, gravado com pequena orquestra de cãmara. Sensível e delicado. Bom.
GANG GANG DANCE – EYE CONTACT – caminhos novos e irrequietos para a música de raiz eletrónica traçados a partir de Brooklyn
CHICO BUARQUE – CHICO –Chico Buarque fez mais um grande disco, com temas melancólicos por onde passa a sabedoria da velhice e onde reafirma o domínio de uma arte musical e linguística que é só dele.
PAT METHENY – WHAT’S IT ALL ABOUT – Disco a solo de PM, com temas que, diz ele, sempre o acompanharam, de SOUNDS OF SILENCE a GAROTA DE IPANEMA ou ALFIE. O que o faz especial é que é um dos trabalhos mais íntimos de PM e algumas das versões de facto releem o tema, como é o caso da GAROTA, que perde o tropicalismo e se transforma num tema frio, quase sinistro.
BURAKA SOM SISTEMA – KOMBA – Máquina de ritmo imparável e criatividade dançante. Só para mentes abertas e sem problemas de serem apanhados com a mão na kizomba!
3. MORNOS
ANNA CALVI – ANNA CALVI - Estreia em tons de vermelho-ouro para uma rapariga fulgurante, a querer mostrar-se na voz e na guitarra. Foi um dos fenómenos-sensação do início do ano. Não é tão boa como crê. Tem que mostrar mais qualquer coisinha para me tirar esta sensação de prato saboroso, mas só meio cozinhado.
AMY WINE HOUSE – LIONESS - Tenho ouvido com satisfação o disco póstumo da Senhora Adega, embora não embarque nas declarações de amor fatais que vi tantos debitarem após o seu infeliz passamento (estranha tendência esta dos portugueses, desde a tragédia de (Pedro e Inês, para endeusarem as mortas…), confesso-me agradado com a sua voz e a sua versatilidade interpretativa, com um toque soul muito clássico mas sem copiar exatamente ninguém.
LUISA SOBRAL – THE CHERRY ON MY CAKE – Pela ousadia e persistência de ir até onde teve que ir para gravar o seu disco (Nova Iorque), contra a surdez das editoras portuguesas, esta cereja fresquinha merece um lugar no coração em 2011. Temas leves mas bem feitos, uma voz que fica e uma atitude muito positiva.
4. HIS GREATEST MISSES
Roubando o titulo ao “Best Of” de Robert Wyatt, mas desta vez em versão literal, eis as maiores deceções de 2011:
BJORK – BIOPHILIA – Muito barulho por nada. Todo o conceito de exploração da música através de uma aplicação ipad imaginado pela Björk para o seu álbum e a tentativa de fazer música de uma forma nova esbarram num disco pouco imaginativo, com honrosas exceções.
PETER GABRIEL – NEW BLOOD – Novo sangue? Transfusão a Peter Gabriel? … O que fazer quando a criatividade esmorece? Pega-se nas músicas antigas e que nos deram o sucesso e passa-se uma patine orquestral, e para parecer sério, retira-se tudo o que cheira a instrumento rock. Resultado? Um pastelão bem embrulhado. Peter, a gente gosta de ti como és. E ainda ouvimos as músicas antigas.
RADIOHEAD – TKOL RMX 1234567 – clics e clacs de nomes sonantes para desconstruir o último álbum, sem construir nada que seja verdadeiramente interessante.
JAMES BLAKE – JAMES BLAKE – a fraude do ano. Eleito pelo BLITZ como álbum do ano, grandes encómios e loas à beleza das canções (sendo que Limit to your love é da Feist e não dele e bem melhor na versão dela). No próximo ano estará esquecido.
JOSH T PEARSON – Apesar de idolatrado pela crítica, (ainda) não me convenceu. O seu tom bíblico faz lembrar o Cohen mais solene, mas é um chato. Cohen tem sentido de humor e sabe esgalhar uma bela melodia. O Pearson não.
METRONOMY – THE ENGLISH RIVIERA - Onde é que está a grande novidade desta música? Onde é que estão os grandes temas do álbum, para ser considerado um dos grandes de 2011? Não sei.
5. AMORES QUE SE DESVANECERAM
Fogachos que não resistiram à passagem do tempo; neste caso, escassos meses. Promessas que não se cresceram.
BATTLES – GLOSS DROP (um bom concerto em Paredes de Coura, um bom conceito, mas o álbum não se aguenta como um todo)
ESBEN AND THE WITCH – VIOLET CRIES
TAME IMPALA – INNERSPEAKER – Pareciam interessantes, com um rock místico, grande e orgânico, mas hoje acho-os cansativos e com poucos caminhos a desenvolver.
6. OS QUE AINDA NÃO OUVI DECENTEMENTE,
(e que aparecem bem referenciados em algumas tabelas) mas estão com um OUTLOOK POSITIVO
KATE BUSH – 50 WORDS FOR SNOW
PAUL SIMON – SO BEAUTIFUL OR SO WHAT
ELBOW – BUILD A ROCKET BOYS
WILCO - THE WHOLE LOVE
THE FELICE BROTHERS – CELEBRATION, FLORIDA – um excelente tema, “River Jordan”
WHITE DENIM – D
KEITH JARRETT – RIO – ando a ouvir a espaços e com agrado o novo ao vivo do grande- pianista-que-é-muito-esquisito-com-o-público-quando-toca-ao-vivo, gravado em Abril do ano passado no Rio de Janeiro, e estou a gostar.
7. REEDIÇÕES
Esperariam certamente que pusesse aqui em lugar cimeiro a mega-operação de marketing para vender mais uns discos dos PINK FLOYD, mas, por um lado, além de um “The Wall” com um som atualizado, não ouvi mais nada, e, por outro, ainda não me tinha esquecido dos PF para ir a correr redescobri-los.
THE BEACH BOYS - THE SMILE SESSIONS - esta música ganha outra dimensão quando ouvida hoje. Entre a ingenuidade e a complexidade, há rasgos de génio. E não é só GOOD VIBRATIONS.
MERCURY REV – DESERTER’S SONG – Um dos discos maiores dos anos 90 (1998), espécie de sinfonia rock visionária e demente.
ROY HARPER- STORMCOCK – como diz a wikipedia, um género híbrido que é da autoria de Harper e do qual é praticamente o único seguidor. Este disco, com a colaboração de Jimmy Page (que também faria com ele o WHATEVER HAPPENDE TO JUGULA?), são 4 temas longos e belos, que os Fleet Foxes e outros arautos da Americana ouviram. Se não ouviram, deveriam ter ouvido.
CAN – TAGO MAGO – todas as razões são boas para relembrar os CAN, uma das bandas mágicas dos anos 70, precursores e visionários, aqui num dos seus melhores discos.
QUEEN – DEEP CUTS 1 e 2 – Este não é o típico e enésimo Greatest Hits. Não que seja muito fã dos QUEEN, e definitivamente nada fã da maionese azeda em que FREDDIE MERCURY os transformou nos anos 80, levando-os a um empobrecimento musical penoso, quando não a uma pop sentimental e vazia de conteúdo. Mas estas duas coletâneas vão recuperar temas desde QUEEN I até FLASH GORDON que contêm o mais sujo, o mais gorduroso e visceral que eles fizeram. Fez-me olhar de maneira diferente para a herança da banda.
PFM .- Alta Loma Five till Nine Pt.1
A vez ao rock progressivo italiano - ao vivo nos EUA, uma grande malha.
Continuam activos e de boa saúde (musical). Estes também podiam vir a Gouveia...
Continuam activos e de boa saúde (musical). Estes também podiam vir a Gouveia...
20 janeiro 2012
Os "Genesis" voltam a Cascais
10.03.2012 POR - Cascais - Pavilhao Dramatico
1ª Plateia43,00 €2ª Plateia38,00 €3ª Plateia33,00 €Bancada Central35,00 €Bancada Lateral30,00 €
do DN:
The Musical Box recriam espectáculo dos Genesis de 1975
Da Ticket Line:
A enorme e extraordinária qualidade dos The Musical Box foi comprovada e honrada com a presença de Peter Gabriel e de Mike Rutherford em alguns dos seus espectáculos no passado, bem como de Steve Hackett e de Phil Collins, que os acompanharam em palco em Londres (2002 ) e em Genebra (2005).
Seis anos depois da última tournée com "The Lamb Lies Down on Broadway", os The Musical Box, obtiveram uma vez mais autorização de Peter Gabriel e dos Genesis para apresentar, na íntegra, o show "The Lamb Lies Down On Broadway" que, originalmente, aconteceu entre o Outono de 74 e a Primavera de 75. Pouco depois, Peter Gabriel abandonava o grupo, e segundo muitos, a mais importante parte da história dos Genesis acabou ali.
Trinta e sete anos depois, osvêm a Cascais recriar o mesmo espectáculo, com a mesmo "set list" em homenagem aos dois memoráveis concertos que osGenesis ali deram em 75.
De modo a criarmos este evento ainda mais memorável, as portas abrirão às 20h00 e até à hora do concerto 21h30, a música ambiente passará os êxitos dos anos 70 que fizeram parte a história do Dramático, ou seja, sucessos dos muitos grupos que por lá passaram.
Não perca esta oportunidade e seja um dos felizardos a assistir a este concerto no próximo dia 10 de Março no novo Pavilhão do Dramático em Cascais.
Esperamos por si !
1ª Plateia43,00 €2ª Plateia38,00 €3ª Plateia33,00 €Bancada Central35,00 €Bancada Lateral30,00 €
do DN:
The Musical Box recriam espectáculo dos Genesis de 1975
por lusa27 Dezembro 2011
O grupo canadiano The Musical Box recria em Março no Pavilhão Dramático, em Cascais, o espectáculo "The Lamb Lies Down on Broadway", que os Genesis levaram àquela cidade em Março de 1975, foi ontem anunciado.
O espectáculo, promovido pela Câmara Municipal de Cascais e a promotora de espectáculos Mclerige, está marcado para 10 de Março. Por cada bilhete vendido, um euro reverte para a Associação Cais.
A 06 e 07 de Março de 1975, 20 mil pessoas viram ao vivo no Pavilhão Dramático de Cascais a banda de Peter Gabriel, Phil Collins, Steve Hackett, Michael Rutherford e Tony Banks.
Para recriarem o espectáculo, os The Musical Box recorreram a 1.200 slides originais, filmes, efeitos de laser, máscaras, guarda-roupa, adereços e o alinhamento original de 1975.
Da Ticket Line:
A enorme e extraordinária qualidade dos The Musical Box foi comprovada e honrada com a presença de Peter Gabriel e de Mike Rutherford em alguns dos seus espectáculos no passado, bem como de Steve Hackett e de Phil Collins, que os acompanharam em palco em Londres (2002 ) e em Genebra (2005).
Seis anos depois da última tournée com "The Lamb Lies Down on Broadway", os The Musical Box, obtiveram uma vez mais autorização de Peter Gabriel e dos Genesis para apresentar, na íntegra, o show "The Lamb Lies Down On Broadway" que, originalmente, aconteceu entre o Outono de 74 e a Primavera de 75. Pouco depois, Peter Gabriel abandonava o grupo, e segundo muitos, a mais importante parte da história dos Genesis acabou ali.
Trinta e sete anos depois, os
De modo a criarmos este evento ainda mais memorável, as portas abrirão às 20h00 e até à hora do concerto 21h30, a música ambiente passará os êxitos dos anos 70 que fizeram parte a história do Dramático, ou seja, sucessos dos muitos grupos que por lá passaram.
Não perca esta oportunidade e seja um dos felizardos a assistir a este concerto no próximo dia 10 de Março no novo Pavilhão do Dramático em Cascais.
Esperamos por si !
o YouTube
Já alguém aqui disse - penso que foi o el K - que o YouTube se tornou numa das melhores (senão a melhor) enciclopédia musical de sempre... É incrivelmente verdade! Tem tudo. E cada vez mais se vão encontrando preciosidades. Há mais de 25 anos era difícil encontrar nas discotecas música dos anos 70, pelo menos a que eu (este "eu" é colectivo) ouvia. Ou vinha de fora por importação, ou cravávamos alguém que fosse ao estrageiro para nos trazer uns discos. Lembro-me do meu pai levar para Londres uma lista com Mahavishnu Orchestra, King Crimson, Santana (o álbum Oneness), etc. Trouxe-me o Birds of Fire, o Lark's Tongues in Aspic e o Selling England by the Pound... Nada de Oneness. Agora basta digitar no YouTube... O mais engraçado é que já podemos ver os músicos a tocar, os concertos, os instrumentos, toda a atmosfera da época... E ainda mais engraçado é podermos fazer a comparação entre a realidade e as imagens que mentalmente construímos a partir do que simplesmente ouvíamos (imagens mentais que por vezes duraram décadas). É verdade que às vezes a constatação da realidade é uma desilusão: há uns concertos do Jeff Beck com o Santana, dos anos 80, por exemplo, em que a forma como eles estão vestidos envergonha qualquer um (apesar da música fantástica)... A figurinha do Robert Plant em NY 1973 (The Song Remains the Same e No Quarter) também não prima lá muito pela qualidade (há um hibridismo de género que não bate lá muito certo...). Já ver o Robert Wyatt a tocar bateria e a cantar na primeira formação dos Soft Machine é sublime. O Billy Cobham com o Herbie Hancock, fantástico... Enfim, são as novas tecnologias ao nosso serviço - como é suposto!
13 janeiro 2012
De passagem...
Após longas horas a corrigir exames, eis que chega o Lafayette.
A wikipedia tem um bom artigo sobre eles - Lafayette Afro Rock Band.
Bom fim de semana.
09 janeiro 2012
Uma bela manhã num Apocalipse Callahaniano
Tenho a ideia que já foram feitas alguma considerações aqui e ali no perú mas creio que nunca saiu um post dedicado a um dos álbuns de 2011 que poderá ter escapado a algumas pessoas numa primeira audição menos atenta...
Pelo menos eu fui um deles!
'Apocalypse' o disco "simples" de Bill a ouvir com atenção.
Um disco que quando está a chegar ao fim deixa um certo desejo de mais... do fim.
Remembering 2010...
E is for Estranged - Um dos grandes temas de Owen Pallett e de 2010
Boys run like water from the barrel to the trough.
They'll never stop their running.
Gunning for their brothers.
This house is a hostel.
It is peaceful, but it's always emptying.
Boys all want to be someone.
Haven't you heard? I am a flightless bird.
I am a liar, feeding facts to a false fire.
If pathos is borne, borne out of bullshit,
in formal attire, I'll score you a string ensemble.
I saw my son at seventeen,
The shutters made projections on his naked frame.
And now at twenty-five,
He simply cannot stay away from the ketamine.
With makeup on his sores,
He spends an hour a day composing little eulogies.
Sometimes he sends me letters,
But it's mostly garbled phrases and apologies.
But haven't you heard? I am a flightless bird.
I am a liar, feeding facts to a false fire.
If pathos is borne, borne out of bullshit,
In formal attire, cue the Bulgarian men's choir.
Boys run like water from the barrel to the trough.
They'll never stop their running.
Gunning for their brothers.
This house is a hostel.
It is peaceful, but it's always emptying.
Boys all want to be someone.
Haven't you heard? I am a flightless bird.
I am a liar, feeding facts to a false fire.
If pathos is borne, borne out of bullshit,
in formal attire, I'll score you a string ensemble.
I saw my son at seventeen,
The shutters made projections on his naked frame.
And now at twenty-five,
He simply cannot stay away from the ketamine.
With makeup on his sores,
He spends an hour a day composing little eulogies.
Sometimes he sends me letters,
But it's mostly garbled phrases and apologies.
But haven't you heard? I am a flightless bird.
I am a liar, feeding facts to a false fire.
If pathos is borne, borne out of bullshit,
In formal attire, cue the Bulgarian men's choir.
06 janeiro 2012
A MESSAGE FROM DAVID
"The notion of a tour has been floating in the ether for a couple of years but, when considering recent releases, I couldn’t, in my own mind and within seemingly tight restrictions, make the transition from studio to stage. It’s the smallest of gestures or coincidences that can take something that seems completely unlikely into the realm of possibility. This is generally the coming together of one or two elements that act as catalysts for what will be. Working with Jan Bang might be considered one such catalyst. There’s an ease and a trust that’s growing between us that it’d be interesting to explore further in a live context which is where Jan appears to be very much at home. I’ve had notions in the back of my mind regarding the material, how it might be tackled. There are numerous possible permutations so it boils down to what appeals to me at any given point in time and what is a real possibility.
It gets increasingly harder to put together the show one would like to take on the road so one tends to wait until the cards line up in one’s favour. I think that’s currently what’s happening here."
I hope that gives you a idea of how I feel about the upcoming tour. In the past I've tended to hit the road with a 'this will be the last time I put myself through this' kind of attitude. It's always helped see me through the difficulties, the intangibles, the worrying lack of control over the experience in total, but this time around I find myself thinking along the lines of 'how on earth will we pull this off' with a sense of excitement animated by the range of possibilities available to us. This in turn gives rise to a renewed sense of optimism that this tour might be the first step in a transformation of the live experience for myself and audience alike. But, with thoughts of this nature, I'm getting a little ahead of myself. We'll see how the months ahead unravel. In the meantime, to those of you that have stayed with me on this journey regardless of the divisive nature of the material and the varied responses to it, my gratitude. Whether the theatres are full or there's just a handful of you out there in the auditorium, we're going to be enjoying this journey and your participation in it is most welcome.
It's my pleasure to introduce to you the musicians who'll accompany me on this personal milestone. Some you'll know already, others, I hope you'll take the time to get to know. Eivind Aarset on guitars, Jan Bangsampler and live sampling, Hildur Gudnadóttir on cello, vocals and electronics, Gunnar Halle on trumpet and electronics, Sebastian Lexer on piano, keyboards, and electronics.
I look forward to sharing this experience with you.
god bless
d
x
Datas da tournée (Vai passar no RAH):
March
1st PADOVA Gran
Teatro Geox
March
2nd MILANO Conservatorio
Sala Verdi
March
4th ROMA Auditorium
Parco Della
March
5th BOLOGNA Teatro
delle Celebrazioni
March
7th KÖLN Tanzbrunnen
March
8th BRUSSELS AB
March
9th AMSTERDAM Rabozaal
(Melkweg)
March
11th COPENHAGEN DR
Koncertsalen
March
12th OSLO Sentrum
Scene
March
14th STOCKHOLM Filadelfia
Church
March
16th BERLIN Uni
Der Kunste
March
18th EINDHOVEN Frits
Philips Music Center
March
19th FRANKFURT The
Gibson
March
20th STUTTGART Theaterhaus
March
23rd MANCHESTER Bridgewater
Hall
March
24th LONDON Royal
Albert Hall
March
26th BIRMINGHAM Symphony
Hall
March
27th NOTTINGHAM Royal
Concert Centre
March
28th GLASGOW Royal
Concert Hall
Feist, "Metals" apresentado em Lisboa & Porto
Tal como já aqui anunciado no peru por El K, aproveito para relembrar que a canadiana Leslie Feist editou em 2011 um álbum novo, "Metals", e, como não poderia deixar de ser, passa por Portugal para apresentar o seu ultimo trabalho em dois concertos a não perder.
18 de Março, no Coliseu de Lisboa,
19 de Março, no Coliseu do Porto.
A crítica, e confesso que eu também, rendeu-se por completo ao disco não poupando elogios à cantora/compositora canadiana que aliás integra também outro projecto muito interessante chamado "Broken Social Science".
Alguns comentários da imprensa escrita:
"Maravilhosamente orgânico e distinto - Feist está na melhor forma da sua vida", in BBC
"Feist regressa com um disco cru... a compositora canadiana teceu um deslumbrante disco novo", in "Rolling Stone"
"Metals is a record animated with,as she put it, "the movement of a lot of humans." Though her least immediate album-- it lacks The Reminder's pop showstoppers or the charm of Let It Die's restless genre-hopping--Metals is a vivid evocation of a place that touches on fittingly vast themes about nature, love, and life itself." in "Pitchfork"
"Metals just sounds fantastic: another unique album from an artist more adventurous than suggested by the kind of success she has achieved." in "the Guardian"
05 janeiro 2012
Goldfrapp - The Singles
Os Goldfrapp vão lançar a 6 de Fevereiro o seu primeiro trabalho de compilação, com dois temas inéditos.
Abrangendo os cinco álbuns da banda (de resultado desigual, quanto a mim), é uma oportunidade de rever temas tão emblemáticos como "Lovely head" (do 1º e o melhor, de 2000) ou "Black Cherry" (do 2º).
Por falar em cerejas, aqui fica um dos temas inéditos, "Melancholy Sky"
cereja
Abrangendo os cinco álbuns da banda (de resultado desigual, quanto a mim), é uma oportunidade de rever temas tão emblemáticos como "Lovely head" (do 1º e o melhor, de 2000) ou "Black Cherry" (do 2º).
Por falar em cerejas, aqui fica um dos temas inéditos, "Melancholy Sky"
cereja
a Jiigsaw - uma banda portuguesa
Não costuma haver por aqui no Perú muita musica portuguesa. Mas estes a Jigsaw merecem uma audição. Já editam desde 2004, este é o mais recente, do ano passado
A voz tem algo de Cousteau e Tindersticks, mas são menos soturnos que estes últimos. Ouçam:
Para uma audição mais atenta, este é o link:
http://www.mediafire.com/?05c1b993rdrrat9
Páginas:
http://ajigsawmusic.blogspot.com/
http://www.ajigsaw.net/
Associações inesperadas
Flaming Lips com Yoko Ono Band? hum...
Tocam por estes dias em NY e têm temas disponíveis na net para ouvir:
http://soundcloud.com/yokoono/the-flaming-lips-yoko-ono-plastic-ono-band-the-fear-litany
o que virá por aí?
Tocam por estes dias em NY e têm temas disponíveis na net para ouvir:
http://soundcloud.com/yokoono/the-flaming-lips-yoko-ono-plastic-ono-band-the-fear-litany
o que virá por aí?
03 janeiro 2012
2012 promete...
Ainda não está bem enterrado 2011 e já se anunciam fortes lançamentos para 2012.
With the courtesy of Uncut...
Tuesday 3rd January 2012
A Happy New Year to you all. We're back at our work stations today, refreshed after the Christmas break and its chuckling bounty of Vicar Of Dibley and other vintage TV comedy repeats (oh, how we laughed!). We are of course now revving up for 2012 and its many onrushing excitements, prominent among them the new issue of Uncut, which has just gone on sale, with a cover story on the mighty Creedence Clearwater Revival, who in the early 70s were just about the biggest band in the world.
In a timely enough manner, there's also a look forward to some of the major releases coming our way over the next several months, including new albums from Paul Weller, which he tells us in all apparent seriousness was partly influenced by Lou Reed's Metal Machine Music and in other instances by what used to be called krautrock. Among other other Uncut favourites talking about their new records in the issue are Patti Smith, John Lydon, Paul McCartney, John Cale, Damon Albarn, Devendra Banhart, Wayne Coyne, Dylan LeBlanc and Jason Pierce.
Elsewhere, we are in Nashville for an exclusive interview with The Black Keys, following the release of their terrific El Camino album, spend some predictably bizarre time with Lawrence, frontman, variously, of Felt, Denim and Go Kart Mozart, whose career is the subject of a remarkable new documentary, Lawrence Of Belgravia, and pay tribute to Jackie Leven, the uncompromising and brilliant Scottish singer-songwriter who died recently of cancer.
We also celebrate the 40th anniversary of Curtis Mayfield's Superfly, Teenage Fanclub tell us about the making of "Everything Flows" and uber-producer Daniel Lanois talks us through some of the seminal albums he's worked on, among them Dylan's Oh Mercy and Time Out Of Mind, Neil Young's Le Noise, Emmylou Harris' Wrecking Ball, Peter Gabriel's So and U2's The Joshua Tree.
In the Uncut Review, meanwhile, we get pretty excited about Leonard Cohen's Old Ideas, his first studio album for eight years and the first solo album from The Hold Steady's Craig Finn. There's also a surely essential four-CD Howlin' Wolf box set, a four-disc, 75 track collection of Bob Dylan covers by such as Pete Townshend, Elvis Costello, Lucinda Williams, Mark Knopfler and, er Sting, the proceeds from which are intended for Amnesty International and the entire PiL back catalogue is reconsidered by David Quantick, who elsewhere regales us with an hilarious account of a colourful meeting in Milan, some years ago, with Grace Jones.
All the best for now,
Allan
With the courtesy of Uncut...
Tuesday 3rd January 2012
A Happy New Year to you all. We're back at our work stations today, refreshed after the Christmas break and its chuckling bounty of Vicar Of Dibley and other vintage TV comedy repeats (oh, how we laughed!). We are of course now revving up for 2012 and its many onrushing excitements, prominent among them the new issue of Uncut, which has just gone on sale, with a cover story on the mighty Creedence Clearwater Revival, who in the early 70s were just about the biggest band in the world.
In a timely enough manner, there's also a look forward to some of the major releases coming our way over the next several months, including new albums from Paul Weller, which he tells us in all apparent seriousness was partly influenced by Lou Reed's Metal Machine Music and in other instances by what used to be called krautrock. Among other other Uncut favourites talking about their new records in the issue are Patti Smith, John Lydon, Paul McCartney, John Cale, Damon Albarn, Devendra Banhart, Wayne Coyne, Dylan LeBlanc and Jason Pierce.
Elsewhere, we are in Nashville for an exclusive interview with The Black Keys, following the release of their terrific El Camino album, spend some predictably bizarre time with Lawrence, frontman, variously, of Felt, Denim and Go Kart Mozart, whose career is the subject of a remarkable new documentary, Lawrence Of Belgravia, and pay tribute to Jackie Leven, the uncompromising and brilliant Scottish singer-songwriter who died recently of cancer.
We also celebrate the 40th anniversary of Curtis Mayfield's Superfly, Teenage Fanclub tell us about the making of "Everything Flows" and uber-producer Daniel Lanois talks us through some of the seminal albums he's worked on, among them Dylan's Oh Mercy and Time Out Of Mind, Neil Young's Le Noise, Emmylou Harris' Wrecking Ball, Peter Gabriel's So and U2's The Joshua Tree.
In the Uncut Review, meanwhile, we get pretty excited about Leonard Cohen's Old Ideas, his first studio album for eight years and the first solo album from The Hold Steady's Craig Finn. There's also a surely essential four-CD Howlin' Wolf box set, a four-disc, 75 track collection of Bob Dylan covers by such as Pete Townshend, Elvis Costello, Lucinda Williams, Mark Knopfler and, er Sting, the proceeds from which are intended for Amnesty International and the entire PiL back catalogue is reconsidered by David Quantick, who elsewhere regales us with an hilarious account of a colourful meeting in Milan, some years ago, with Grace Jones.
All the best for now,
Allan
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